el escama – projeto simples

COMO UMA ONDA

2011-12-06T12:11:00.003-02:00

Aloha, aloha, aloha! Depois de quase um mês sem atualização, ói nóis aki travêiz! Um blog que se preze não pode ficar tanto tempo sem novidades, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) estou no meio de 3 (três) projetos gráficos, sem contar as barbaridades que me caem no colo de última hora, portanto acabo deixando esse canto um tantinho mais de lado. Se bem que, evidentemente, todos esses trabalhos que estou envolvido gerarão material pra cá... então vamô que vamô!

Essa arte é extremamente simples até porque não tive muito tempo pra fazer. Mais um especial só tocando músicas d'O Rappa que o Base 2 tradicionalmente faz. Nos últimos dois cartazes, mudei as regras do jogo como vinha fazendo até então, cortando os acenos aos discos da banda homenageada e focando mais em citações ao Rio de Janeiro, sua cidade natal. Aqui mirei no mais óbvio possível: o mar. Desenhei com um pincel grosso do Photoshop uma onda e pirei nas cores. Em vez de mar e céu azuis, aMARelo e CÉUtchup vermelhinho, hehe!

Apliquei texturas ao fundo pra não ficar simplesmente chapadão e inclui detalhes como o preto pro reflexo do mar e um azul esverdeado (ou verde azulado) as falhas do desenho. Também apliquei falhas no nome da atração que ficou bem grande acima da ilustração. O nome do Base 2 ficou pequenininho ali embaixo e, se não me engano, já nas próximas divulgações desvinculamos ele desse especial. Duas tarjas pretas completam a brincadeira, com a inferior contento as informações do show sem espaço entre as letras, diferenciadas por tamnho e cores das fontes. Fim!

Confesso que seria caminho mais tranqüilo continuar me inspirando nas capas dos discos d'O Rappa. Até comercialmente seria mais fácil o reconhecimento para o receptor. Mas baseei a decisão de iniciar uma identidade própria pro especial londrinense por dois motivos: primeiro porque era possível arriscar, uma vez que a média de público das apresentações já estava bacana. E, pra estar bacana, é porque a performance tem qualidade, certo? Só que, além de qualidade, sempre vi os caras tocando e colorindo com novos tons as músicas já conhecidas. Aí não tem como resistir: Tenho um pouco mais de trampo, mas a médio prazo, cria-se a própria cara pro show! Mesmo se tratando de um cover, por que não? Eu sei que conceitos andam meio fora de moda, mas sem eles, a moda não existiria porque as coisas não mudariam. É isso ae!

CORTANDO VIAS

2011-10-11T10:12:00.003-03:00

Auika molecada! Cá está mais uma atualização depois de muito tempo de marasmo no blog. Estou envolvido em bastante projetos simultaneamente, então sobra pouquinho tempo e inspiração pra atualizar o projectum simples, mas a gente fazemos o que podemos, né?

Faz tanto tempo que o cartaz de hoje foi desenvolvido a partir do local onde o DetSet tocaria e atualmente o bar já encerrou atividades, hehe! Mas vamos lá... como tocariam no palco do Santa Esquina, resolvi fazer uma arte bem simples, mas insinuando o carismático canto onde duas vias públicas se cortam.

Basicamente fui pro Corel e desenhei metade de um cubo visto de uma das suas diagonais pra dar um visual tridimensional. O que acabou dando um pouco mais de trabalho foi deixar as informações do show seguindo o caminho das superfícies como se estivessem pintadas nelas. Depois levei pro Photoshop, misturei com uma textura e tava pronto!

Mantive a logo normal porque esse era apenas a segunda vez que a utilizavam (por ser nova), assim não é o momento pra zoar com ela, mas de fixação. Demorei um pouquinho na escolha das cores pq queria algo forte e que ao mesmo tempo me fizesse achar que era possível ser a pintura quase brega de um daqueles botecões de esquina que toda a cidade tem. Acabei optando por um rosa choque pra colorir o objeto central e amarelei a vida em torno dele. No começo pintei "chão" e "céu" de cores diferentes, mas achei excesso de cores e desisti.

Esse tipo de arte me anima muito depois de pronto pq é certo que, meses depois, qdo vir postar aqui, ainda vou sorrir olhando pra ele. Idéia simples de tudo resultando num dos cartazes que mais gostei de fazer.

O CAMINHO QUE TE DEIXA FELIZ

2011-09-05T10:04:00.006-03:00

Opa! Faz tempo que não atualizo a bagunça aqui, heim? Buenas, vamo que vamo! No episódio de hoje, o Maracutaia do Samba precisava divulgar seu famigerado show especial com repertório exclusivo do Marcelo D2 e, para isso, pediram algo que eu não aprecio muito: o uso de uma foto do artista homenageado, argh!

Nada contra o D2, muito pelo contrário! Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) quem perambula regularmente pelo blog sabe que não curto usar foto pq acho um facilitador criativo: só postar a imagem lá e fim. Pode ser até bacana pro cliente, mas não é pra mim! E, desculpa ae, nesse lance de arte, o criador tem que ser o primeiro a ser agradado. Se eu não me divertir, não tem porque fazer as coisas.

Comecei a imaginar modos de driblar o caminho mais curto e acabei optando por um simples filtro do Photoshop onde a imagem de uma camada absorveria a de outra. Coloquei uma foto do compositor carioca numa e em outra rabisquei a vontade. Quando apliquei o efeito, virou essa imagem rabicada onde ninguém tem dúvida de quem se trata.

Solucionado meu dilema, o resto seria moleza! Com mais uma rabiscada (dessa vez, de um jeito mais grosseirão) nas laterais que, somando com dois tipos de textura, pareceram folhas secando de algum tipo de planta. Sem apologias, mas isso também tem a ver com o D2, né? Então tá valendo, hehe!

De resto foi só encaixar as informações e zéfini! Curti os rabiscos, pois dão um ar de interferência, assim como os samplers que pintam na mistura de hip hop e samba do som que iria tomar conta da noite. O lance das cores tbm me agradou pelo clima de gastura do verde e cinza destacando o azul da arte central. Acho que acabou chamando mais a atenção do que se eu tivesse simplesmente colado uma foto ali...

O QUE É ISSO, COMPANHEIRO?

2011-07-13T13:50:00.008-03:00

Rage cover na parada novamente! Já devo ter postado uns quatro outros cartazes que fiz sobre o mesmo tema e, a pedido do próprio pessoal da banda, em todos tinha uma estrelona vermelha estampada pra facilitar o reconhecimento da galera. Mas, querendo evitar que a mesmice se abatesse no trabalho, resolvi traçar outro caminho que não fosse o mais fácil.

Pesquisei outras imagens que a banda homenageada costuma utilizar como símbolo e descobri um punho cerrado que provavelmente faz referência ao disco The battle of Los Angeles (1999). Refiz o desenho à minha imagem e semelhança pra deixar bem no meio da arte, mas não estava plenamente satisfeito com o resultado.

Sendo o Rage uma banda descaradamente canhota, resolvi fazer uma citação ao nosso querido amigo Владимир Ильич Ленин, que traduzido fica Vladimir Ilitch Lenin, ou simplesmente Lenin pros mais intímos. Líder do Partido Comunista e responsável pela Revolução Russa de 1917 que originou o primeiro país socilista do mundo: a União Soviética.

Obviamente minha forma de pagar um tributo é zoar a imagem do homenageado, portanto amalgamei o punho com o busto do nosso carismático revolucionário calvo, ampliando (??) os horizontes conceituais de ambas as imagens. Avermelhei o retrato e o desgastei bastante. Fiz o mesmo com o fundo e acredito ter dado uma impressão de fotografia antiga.

Não quis macular a imagem do novo ser que se formou colocando as informações por cima dele, então acabei encaixando tudo em volta. Sem a frescuragem do texto acompanhar o objeto central, bem quadradão mesmo! Logo do bar, nome da banda com uma fonte "Sex Pistols way of life" e demais informes. Gostei do nome ter sido quebrado ao meio! Achei que deu um tcham bem bacana.

Mesmo não citando a estrela de sempre, a banda curtiu e aprovou. Na época algum socialista que viu ficou um pouco ofendido por eu ter mexido com a imagem de seu ídolo, mas a pop-art taí pra isso mesmo: ao mesmo tempo que eleva-se o kitsh ao nível de algo sagrado, transforma-se ícones outrora intocáveis em bibelôs decorativos. Oh, yeah!

SIT TIBI TERRA LEVIS

2011-06-14T10:08:00.005-03:00

A confiança é muito importante na área de criação. Eu estava tão orgulhoso do último poster feito pro Base 2 (post PESADO) que acabei fazendo um que, em condições normais, não faria. Os porquês da auto-censura serão apresentados no decorrer do post. Vamos aos detalhes!

Ao mesmo tempo que estava todo cheio de mim, estava bobo com as músicas que a própria banda vinha apresentando na fase de pré-produção do disco. Portanto, queria continuar fazendo a ligação com elementos pesados. Depois do rinoceronte, a estrela dessa história (Sim, meu pequeno girino! Cartazes contam uma história. Do contrário como poderia eu encher tanta lingüiça com esses textos conceituais quilométricos que escrevo?) seria uma carismática bigorna. Pensei em pegar uma foto do objeto e transformar em estampa, como no primeiro da série, mas resolvi desenhar com o mouse mesmo. E assim o fiz!

Se tivesse ido pelo caminho mais fácil (estampa), o cartaz já estaria pronto. Seria colocar as informações do show e fim de papo. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), o som da banda não é apenas pesado. Tem bastante detalhezinhos, passagens sutis e eles não estariam representados aqui. Por isso a escolha do formato do desenho! Nunca fui um grande desenhista, tenho um traço bem sujo pra não dizer quase cômico. Achei que um ar de cartoon poderia ser o representante desse lado leve do som sem necessariamente estar aparecendo num elemento fisíco.

Desenhei bem toscamente a bigorna (na real, até caprichei, mas não consigo não ser tosco...) e comecei a lembrar dos velhos desenhos infantis que utilizam esse elemento e faziam minha alegria. O cheiro matinal de Tom & Jerry, Papa-Léguas e Pica-Pau estiveram comigo durante todo o processo, hehe! E já que todos esses meus "educadores" estavam pairando no ar... por que não fazer o mesmo com a protagonista da arte? Obviamente a bigorna não poderia pairar no ar, mas uma vez solta nas alturas, ela cairia. Tentei representar a queda copiando o desenho e colocando o efeito de transparência, sobrepondo com uma cópia menos apagada até chegar na original sólida.

A questão existencial que me atormentou após essa primeira parte completa era a seguinte: AFINAL DE CONTAS, SOBRE QUAL CABEÇA DE MELÃO ESSA BENDITA BIGORNA SE ESPATIFARIA??? Foram noites e noites sem dormir tentando eleger uma alma desafortunada merecedora de tal honraria desgracenta (na verdade, o impasse durou uma meia hora, mas vá lá!) até que começou a ecoar na minha cabeça o Belchior dizendo "QUE A TERRA LHE SEJA LEVE!" no final da canção "Pequeno perfil de um cidadão comum" que é uma tradução do "SIT TIBI TERRA LEVIS" que os antigos romanos escreviam nas lápides. Então que a bigorna sonora caísse sobre nossas cabeças mesmo!

Peguei uma foto do planeta e zoei no photoshop. Deixei mais esverdeada e com o efeito plastificado e apenas ela desrespeitaria o limite imposto pela moldura. Álias, moldura essa que eu fiz na mão também, dá pra perceber, né? Coloquei as informações de data e horário "entre o céu e a terra" e o nome da banda forjado no objeto central e senhora dos nossos olhos: a bigorna.

Deixando a profundidade de lado (salve, salve mestre Belchior!), achei meio comics demais e, se não estivesse me achando, não teria enviado pra banda. No fim das contas foi bacana! Os caras gostaram e teve um certo retorninho nos elogios. Que a Terra me seja leve!

FUMAÇA CÓSMICA

2011-06-01T14:53:00.005-03:00

Cartaz pro Beatles for Sale. O segundo de um pedido de três, cada um com uma característica diferente pro show. Após o iê-iê-iê (vide post IÊ-IÊ-IÊ), era a vez do psicodelismo entrar na área.

Correndo o risco de parecer mais repetitivo do que sou (e realmente sou repetitivo), pergunto novamente se já falei por aqui que gosto muito dos Bealtes? Claro que já, né? Mas acho necessário reafirmar essa máxima pra facilitar a sua compreensão, fiel leitor, hehe! Eu adoro o quarteto de Liverpool. Então é sempre uma alegria fazer um trabalho que tenha os caras como tema.

Redesenhei a clássica capa do "Abbey Road" (Apple Records -1969) com o acréscimo de um arco-íris no fundo, coloquei todas as informações numa ordem bem tranqüila. Tudo simples pra chegada do gran finale que viria na seqüência.

Até então a arte estava bem longe de ser psicodélica. Mas tudo estava friamente calculado! Peguei as cores do arco-íris e comecei a pintar o meio aleatóriamente com elas. Depois usei a minha querida ferramenta do dedinho no Photoshop para mistura-las e, por fim, sobrepus com fotos de satélite que mostravam constelações.

No cartaz branco, o desenho ficou parecendo uma fumaça alucinógena avisando os corações receptores que a boa música estava chegando. E estava mesmo! Eu já falei aqui que gosto dos Beatles?

STEP BY STEP

2011-05-18T16:26:00.006-03:00

Primeiro cartaz pro Foo Fighters Londrina, projeto cover baseado na banda do carismático Dave Grohl. Sempre achei uma banda muito "classuda", por isso tentei passar esse ar pra arte.

Textuta chapa de metal pro fundo. Pra combinar redesenhei a estrutura que aparece na capa do segundo disco da banda "The colour and the shape" (Roswell/Capitol Records - 1997). A diferença foi que, ao invés de manter as esferas brancas como na arte original, fiz e coloquei no lugar o logotipo redondo da banda que aparece em outro disco, a coletânea "Greatest hits" (RCA - 2009). Esse amalgama acabou criando uma nova figura.

Deixei a estrutura no canto esquerdo do poster e escrevi o nome da banda de maneira simples, assim como não inventei muito no informação do show. Pra mim, já estava passando o ar de classe e fim. Já ia mandar pra banda aprovar.

Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), antes mostrei a arte pra um amigo que me visitou e ele perguntou de que site eu havia copiado o logotipo esférico da banda. Ahhhhh, meu pequeno girino, eu redesenhei essa imagem! O cara teve a pachorra de me olhar torto, incrédulo. Então desmontei o desenho pedaço por pedaço no Corel pra provar que era de minha autoria. Só que quando desmontei, achei muito bacana as bolas separadas cada uma na sua cor, e... EUREKA!!! O passo-a-passo do logotipo também faria parte do cartaz! Coloquei logo acima do nome da banda e, agora sim, a arte estava finalizada. Dias depois até pensei q facilitaria minha vida mostrar a minha logo dentro de uma esfera ali no cantinho como prova pro camarada, mas ainda bem que não tive essa idéia, senão não teria rolado essa iluminação acidental... há males que vem pro bem!

BOAS FESTAS!

2011-05-03T09:59:00.006-03:00

Sim, eu sei que as festas de natal e ano novo já passaram faz tempo (álias, tudo de bom pra você, fiel leitor, hehe!), mas eu vou colocando os cartazes aqui conforme foram saindo e espaçando entre as bandas pra não ficar tããããooo repetitivo assim. Hoje post duplo pro DetSet e seu show especial com o repertório do Barão Vermelho justamente no natal e ano novo.

Quando pediram os cartazes pensei bastante se faria "normal" (normal entre aspas, né?) como os demais ou temáticos. Resolvi escancarar e me inspirei em cartões de boas festas mesmo. O motivo do martelo ter batido assim foi por eu achar que seria um diálogo interessante colocar o triplano Foker Dr. I do nosso carismático Barão Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen, um verdadeiro às da aviação da Primeira Grande Guerra, em situações contraditórias com o cenário violento que nos surge em mente quando pensamos nesse personagem. Troquei tiros, morte e destruição por um ambiente onde a vibração positiva da esperança e o desejo de paz, amor e saúde predominam.

Pensando assim, não fiz nada muito ousado graficamente. O cartão (ou cartaz, tanto faz!) de natal é uma textura com efeito degradê verde cheio de flocos de neve estilizados. No meio uma tarja vermelha com o desenho do avião sendo puxado pelas renas do Papai Noel. Além dos personagens desse crossover serem antagônicos por si só, gosto de pensar num conto onde, numa noite natalina, o tanque de combustível do triplano é atingido e, quando a queda parecia inevitável, surgem Rudolph e sua turma (Rudolph, que álias, tem tudo a ver com o Barão já que é a rena do nariz VERMELHO!) salvando nosso herói. Quem sabe naquela noite, em agradecimento, o tio Manfred não ajudou o bom velhinho na entrega dos presentes?

Já no ano novo, predominou o branco e letras bonitinhas como se fossem um convite pra festa mesmo. Uma espécie de portal mágico mostra nosso protagonista voando durante a queima de fogos. Fiquei pensando em como existem semelhanças na diferença: o céu com clarões iluminados gerados pelos fogos de artifício lembram bastante os céus dos combates aéreos noturnos com explosões geradas por mísseis e rajadas de metralhadora. Visualmente são igualmente bonitos, mas o sentimento gerado por uma e por outra situação tem total contradição.

Essa contradição de situação talvez seja o que suplementa a falta de ousadia gráfica. Estamos falando de conceito. Mesmo que o receptor da mensagem não faça essas viagens que fiz ao olhar pros cartazes, não existe a possibilidade de, lá no fundo, a cabecinha dele não saber do absurdo que personagem e cenário representam. Dia desses, um cliente viu um trabalho meu e ficou na dúvida se aprovava por ser "clean demais", sugerindo poluir um pouco mais. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), era um caso bem semelhante a esse: a informação conceitual era tanta que, somar com visual também, seria passar da medida, ou seja, poluir o conceito! A gente tem que saber dosar informação pra não dar Ctrl+Alt+Del na cabeça da rapaziada. Uma coisa é ver o poster comigo mastigando as maluquices, outra completamente diferente, é colocar os olhos virgens na arte sem saber o que eu quero passar. É complicado, mas tenho que me colocar no lugar de quem está andando na rua e simplesmente vê essa folha colada num muro qualquer da cidade. No fim das contas, a gente tem que divulgar um show, né?

CUBIXXXMO CUMPADI!

2011-04-13T13:37:00.008-03:00

Cartaz diferente pro especial com repertório d'O Rappa
executado pelo Base 2. Como tinha dito no último desses postado no blog (veja post FAVELA CHICK), começaria uma série com referências ao Rio de Janeiro (cidade de origem da banda matriz). Pra escancarar de vez, resolvi ainda tirar qualquer aceno aos discos dos cariocas, que até então vinham ditando a regra.

Peguei uma foto do Morro Dois Irmãos, um dos cartões postais mais belos da nossa ~~primeira~~ (opa! primeira não, burraldo!) antiga capital e redesenhei só o seu contorno. Até aí tranqüilo! O que deu trabalho mesmo foi o detalhe dos prédios: Cada quadradinho colorido ali representa um edifício real, na mesma proporção e profundidade dos originais.

Inspirado em cartazes antigos, fiz um jogo de bordas de quatro cores (existe uma borda branca antes da azul e perceba o morro fazendo o amarelo assumir essa função além de ser o fundo do desenho), e usei fontes mais divertidas numa diagramação espalhafatosa e apertada. Voilá!

Simples de tudo e 100% produzido no semi obsoleto (mas que ainda é meu favorito!) Corel Draw. Gostei muito do resultado final e ainda recebi alguns elogios por esse, yeah!

GLACÊ PSICODÉLICO

2011-03-31T09:40:00.009-03:00

Aqui um caso de mudança de identidade visual. O cliente pediu logo, cartaz, cartão, etc. O detalhe é que ele já tinha tudo isso. Meu trabalho seria dar um upgrade a parada toda. O Detset faz rock dos anos 80, 90 e 2000, ou seja, banda de dial (aquele simpático mostrador de rádio) que toca sucessos atuais e mega hits do passado. Sem trabalho autoral. Portanto, na teoria, trata-se de uma autêntica banda pop como tantas que a gente conhece.

Numa rápida pesquisada no tipo de comunicação que é desenvolvido pra bandas semelhantes, encontra-se dois pontos comuns: muitas cores e alegria/festa (e nisso incluo cartazes antigos da própria banda). Só que se os caras contrataram o meu trabalho por livre e espontânea vontade, estando cientes do meu estilo, quer dizer que estava claro que desejavam justamente o toque escamoso nesse novo visual.

Mãos à obra! Primeiro a logo. Já falei aqui que não gosto de criar logo? Pois é! Não gosto. Fiquei alguns dias quebrando a cabeça porque queria chegar num ponto médio entre o pop e o cool. Acho que o detalhe da guitarrinha deixou açucarada para a galera blasé e o modo como encaixei as letras tenha tornado "muderna" pra galera pop. Buenas, o target da banda (público e contratantes) não é alternativo, muito pelo contrário. Então é isso. Simpático sem ser sorridente-extreme e confuso sem ser agressivo.

Já na linguagem do cartaz eu queria um pouco mais de agressão, sim senhor! O mundo dos cartazes pop geralmente é muito "felizinho": um emaranhado de cores e informações que só poluem a arte. Fujo disso! Aqui a intenção era (além de priorizar o novo look) mostrar que uma banda estava chegando, e não uma coisa descartável. Afinal de contas, uma banda é algo importante. São os mestres de cerimônia que vão embalar a sua estadia num determinado recinto! O clima da sua noite está intimamente ligado à performance dos musicos.

Logomarca centralizada dando um grande "olá!" e informações bem organizadas, dentro de quadrados pretos e ocupando pontos extremos da arte (local do show no topo e demais infos quase no rodapé) pra evitar poluição. Valorizei a data e gostei do jeito que deixei horário e preço do show pequenos.

A criação do fundo estava resolvida na minha cabeça: amarelo chapado com uns elementos vermelhos nas laterais. Até pra valorizar a logo nova, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) como eu tinha tempo pra entregar a arte, resolvi brincar com algumas texturas e transformei a foto de uma piscina (com água azul e limpa) nesse glacê áureo maluco que me fez mudar radicalmente de idéia. Fiz uns riscos com um pincel mais grosso e falho do photoshop num vermelho que ia escurecendo gradativamente. Acabei mexendo na logo por isso: coloquei um efeito plástico e sombra pra dar uma impressão 3D.

Então é isso. Acho que comecei a vestir uma camisa de flanela na imagem do Detset. Os próximos capítulos dessa saga em busca da identidade visual ideal você, meu querido e fiel leitor, acompanha em breve aqui no blog. Hasta!

SAUDAÇÕES NERDS!

2011-03-25T16:20:00.011-03:00

Maracutaia do Samba no ar com outro dos que mais gostei de fazer! É pedido da banda colocar os instrumentos nos cartazes que faço pra eles. Seria fácil ficar na zona de conforto de sempre agradar o cliente, mas às vezes não. Repetição gera estafa. Visual pro receptor da mensagem e mental pra quem faz a criação (eu mesmo). A solução que gosto pra evitar esse problema é ir, aos poucos, acrescentando elementos no conceito. Vai chegar uma hora que, sem grandes mudanças, o resultado já será bem diferente.

Nesse caso, me inspirei nos clássicos filmes de alienígenas dos anos 50, como por exemplo "A invasão dos discos voadores" (Earth vc. the flying saucers, EUA, 1956), e coloquei uma textura metalizada num pandeiro. Não é que ficou a cara de um OVNI?

Tendo a idéia definida, o resto foi só rabiscar manualmente um cenário (no caso penhasco e mar) e acrescentar pequenos detalhes como uma dupla avistando as naves (o bom e velho contato imediato de primeiro grau) e o veleiro sendo abduzido (contato imediato de quinto grau!!!). Pra dar o clima antigo joguei uma das minhas amadas texturas de papel velho que, nas cores puxadas pra tons pastéis, deram um ar de aurora boreal pra parada.

As informações ficaram bem comportadinhas em branco no penhasco e fim. Fim? Que nada! O cartaz foi VETADO, hehe! Tive que fazer um igualzinho os outros que fiz (nem vou postar aqui porque não tem o que falar sobre algo igual a outra arte já dissecada no blog) e, confesso, fiquei magoado. Estava mega empolgado com a solução encontrada pro problema da repetição. Sem falar que estamos falando de um dos cartazes que considerei ponto alto da minha criação! Ah, mas isso não ficaria assim... esperei um dia pedirem um cartaz com o adendo "URGENTE: PRA ONTEM!" e, quando esse dia radiante chegou, sugeri utilizar a arte que estava engavetada! Só mudei as informações e lá estava a minha ode a ficção científica em forma de poster musical pendurada nas ruas da cidade, hohoho! E digo mais: foi extremamente elogiada! O nerd apressado come miojo cru e quente, rapá...

CRAQUELÊ ESCARLATE

2011-03-19T09:29:00.006-03:00

Há tempos não fazia um cartaz com o tema do Rage Against the Machine (obviamente trata-se de uma banda cover). Se não me engano, os últimos tinham sido pedidos no comecinho de 2009. Buenas, eis que surge uma nova missão e, cá estamos para cumpri-la da forma mais arriscada nesse mundo da propaganda (embora eu ache a que mais emociona): PESSOAL EXTREME.

O Rosa (vocalista da banda) sempre pede pra colocar "uma estrelona vermelha pra todo mundo se ligar" que já havia utilizado nas outras vezes. Mas é aquilo que já tinha dito no último cartaz da banda (vide post AI SE SESSÊ!): tudo bem reutilizar idéias, mas faça um igual de forma diferente.

Sabendo q a estrela estaria ali de qualquer forma, voltei minha preocupação pro fundo. Peguei uma textura de papel velho, amarelado pelo tempo, e utilizei um efeito negativo, transformando num azul escuro meio assombrado. Imaginando como ficaria esse fundo com o símbolo central não gostei. Mas não desisti de mantê-lo ali! Criei um novo fundo bege bem clarinho chapado e comecei a fazer uns rabiscos em azul. Até aí nada demais... porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) qdo amalgamei com o efeito negativo da outra textura, o fundo ficou ainda mais tenebroso e (muito alquimista morreria de inveja...) os riscos ficaram dourados! Quase dando uma impresão tridimensional. Como estavam muito finos, copiei o desenho e só dei uma espaçada em outra direção pra criar mais volume. Repeti esse processo mais uma vez e pronto: uma nutritiva macarronada ectoplasmática estava no ponto para ser consumida pelos olhares receptores da mensagem!

Fundo legal, mas poluído. E pra colocar as informações do show naquele massaroco? Ninguém enxergaria necas de pitibiribas! A solução veio de uma forma que muito me agrada: MOLDURA. Mas não uma moldurinha qualquer, nada disso! Tinha q ser uma senhora moldura que ocupasse boa parte do cartaz, deixando de ser item coadjuvante e sendo promovida a "elemento que dá um toque de classe". Simplesmente a fiz branca com as bordas borradas pra dar manter o clima soturno e curti bastante! Usei uma fonte só em minúsculas pra dar um ar gracinha, mas toda rabiscada pra entrar na onda do geral, colorindo em vermelho e preto.

Agora só faltava a estrela principal da arte q, por sinal, é uma estrela, hehe! Desenhei manualmente de uma forma bem tosca e, de quebra, usei um efeito pra craquelar minha protagonista escarlate. Só o efeito bruto não bastou e acabei dando uma forcinha pro Photoshop, quebrando alguns pedacinhos manualmente. Ah, atente-se pro fato dela vazar um pouco da moldura!

Arte finalizada, certeza de ser a que mais gostei de ter feito sobre o tema até então e, por que não dizer, a percepção de que, às vezes, ficar um tempo afastado de certo projeto é benéfico pra dar uma refrescada nas suas idéias. Fidelidade de um cliente é ótimo, mas é saudável pro próprio produto respirar outros ares também. A mesmice é o primeiro passo pro anonimato.

PESADO

2011-03-14T22:02:00.004-03:00

Base 2 na área! Eles fazem o especial d'O Rappa, é bacana fazer as artes, mas gosto mesmo quando rola o show rock'n'roll dos caras com as músicas deles.

Como tive o privilégio de acompanhar toda a pré-produção do disco dos caras, sei bem o que vem por aí: PORRADA SONORA! A primeira coisa que pensei foi fazer uma referência ao peso que a banda vem aplicando no seu som. Como sou um assíduo telespectador de documentários (quase um biólogo frustrado), resolvi que a imagem que representaria isso seria a de um rinoceronte. Sim! Aqueles simpáticos mamíferos perissodátilos que são a versão da Mãe Natureza para um tanque de guerra.

Pois bem, achei o retrato de um ser muito fotogênico da espécie e transformei em estampa. Na sequência, fiz um processo muito parecido com o do último post (tinha recém feito a propaganda) e rabisquei uma espécie de sombreados aleatórios no animal. Preferi utilizar tons pastéis entre amarelo e marrom, pois já tinha me decidido que o fundo seria totalmente branco.

Mas o Base 2 não é só paulada. Tem muito detalhezinho nos arranjos das canções, timbres variados, frases instrumentais delicadas, etc... e isso PRECISAVA estar, de alguma forma, representada na ilustração. Rabisquei então linhas azuis e vermelhas saindo das costas do rinoceronte que deram um ar psicodélico pra arte.

A logo da banda serviu como base de apoio pro nosso protagonista chifrudo. Adorei descentralizar ela desse jeito e torna-la parte do desenho. Deu aquele ar classudo que tanto gosto de não utilizar todos os espaços possíveis do cartaz. Também deixei as informações fora do eixo, separando-as com um ponto e por cores (as mesmas utilizadas no rinoceronte). Abaixo da logo e nas cores dos rabiscos psicodélicos, especifiquei (a pedido da banda) que se tratava do show de repertório rock e autoral.

Enviei a arte pra aprovação dos caras com certo receio. Geralmente quando gosto muito do resultado final, penso que posso ter viajado demais na maionese, mas eles também gostaram. Sinceramente, até hoje é um dos cartazes que mais me orgulho. Tanto que vai servir de referência pra todo o projeto gráfico do disco da banda que vou fazer. Quando sair do forno eu posto aqui o resultado, falou?

XEROX MANUAL

2011-02-26T09:04:00.007-03:00

Ainda na onda etílica iniciada no último post, e fora da minha quase "zona de conforto" dos cartazes, eis aqui uma propaganda da Usina Londres, uma das melhores choperias de Londrina-PR. O objetivo era anunciar que, além do choop, o cliente agora teria a opção de saborear sua cervejinha na tradicional garrafa 600ml.

À primeira vista essa é uma arte que parece simples (e é!), mas tive um certo trabalhinho porque minha idéia original era colocar as fotos das garrafas comercializadas no local. Não encontrei nenhuma em qualidade boa nem no site da empresa que as produz (e não teria verba nem tempo pra um fotografo resolver a questã0), portanto tive que me virar e apelar praquelas idéias que surgem quase que por acidente, mas que láááá no fundo você sabe que não é...

Peguei a foto de uma garrafa e tentei transforma-la em estampa no photoshop, mas não ficou legal. Tentei outros efeitos destrutivos que também não deram em nada. Até que me veio o lance de natureza morta na cabeça. Bacana, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), nunca segurei um pincel em minha vida! Seria eu, capaz de olhar pra um objeto e reproduzi-lo? A resposta é um sonoro NÃO, claro! A minha saída foi XEROCAR MANUALMENTE a garrafa. Explico: ao invés de olhar e reproduzir, desenhei POR CIMA da foto, só acompanhando as alterações de cores e sombras. Depois apaguei a imagem e o que sobrou foi o desenho. Fiz um processo parecido com a logo que virou rótulo.

Diagramei o texto separando as palavras por cores, tamanhos e linhas. No fundo, uma boa e velha textura envelhecida numa cor meio dourada cuidando pra deixar um degradê que fosse clareando da esquerda pra direita o lado inferior.

Acabou que uma propaganda que ia ficar com uma foto sem graça e comum acabou se tornando uma pintura me deixando muito mais satisfeito com o resultado. Gosto desses conceitos de pop art que colocam o descartável (produto de consumo) num nível de sagrado (arte). Voltei a utilizar essa técnica nos cartazes seguintes com a mesma alegria. Logo, logo pintam por aqui. Até lá!

SE BEBER... CASE!

2011-02-11T12:29:00.014-02:00

Sinceramente, nem nos meus mais malucos sonhos trancafiados nos confins do meu inconsciente anormal, eu pensaria que um dia, alguém são teria a audácia (e pq não, a irresponsabilidade) de me pedir um convite de casamento... mas aconteceu! GABRIEL FEIJÓ COMETEU O INIMAGINÁVEL!

Obviamente que o inimaginável não é o fato do amigo estar se casando. A Paula é uma mulher muito bonita, inteligente e um excelente partido. Inimaginável é correr tamanho risco de, por causa do resultado de uma arte, mandar 11 anos de relacionamento direto pro buraco!

Tentei desaconselhar o rapaz de várias formas, usando toda a minha lista infindável de argumentos auto-depreciativos, mas não rolou. A missão era minha e não seria nada fácil: o convite teria que ter a cara do casal e meu controle de qualidade exige que também tenha a tradicional assinatura tosca escamosa.

Desnecessário dizer que, até na concepção deste ogro que vos escreve, um convite de casamento é um item glamuroso. Comecei a quebrar a cabeça com o Gabriel que deixou claro não querer nada convencional (o que já me era um alívio) e, em algum momento stand up comedy, sugeri um convite no formato de rótulo de cerveja. Os olhos do noivo brilharam de forma diferente naquele segundo. Novamente argumentei que era apenas uma brincadeira, mas ele bateu o pé. Ok, ok, ok... eu ainda estava tranqüilo por achar que a Paula vetaria tamanha barbaridade, mas pra afundar de vez a minha esperança na humanidade, ela também aprovou!

Buenas... em Roma, faça como os romanos. Digeri a causa e agravei o quadro qdo falei que poderiamos comprar um monte de long necks e colar o convite no lugar do rótulo, então cada convidado teria uma garrafinha. O brilho do olhar voltou a acender...

Iniciei um processo de pesquisa com vários rótulos de cerveja do mundo inteiro. Pedi auxilio ao meu grande amigo e, nas horas vagas, gourmet e mestre cervejeiro, Paulo Mopho. Depois de muito observar, comecei a estruturar o formato, cores e estilo até que cheguei na que considerei ideal, com uma textura de papel antigo dando uma impressão dourada que combinava com o conteúdo da garrafa e o triângulo que seria mesclado com uma forma oval contendo a imagem do casal. Acima disso uma faixa anunciando o evento. Quando fui informado pra colocar "churrasório" ao invés de "casamento" entendi o porquê do clima descontraído da idéia e, finalmente, desenvolvi o trabalho de forma aliviada, hehe!

Seguindo a grande maioria dos rótulos famosos, fiz um desenho do casal pra ficar como imagem central, ficou até bonitinho, mas a Paula sugeriu de usar uma foto de verdade. Fiquei temeroso, mas depois que envelheci a imagem um pouquinho e encaixei na arte, não tive dúvidas que, a partir daquele momento, meu único trabalho seria diagramar o texto que eles estavam escrevendo, pois o visual estava finalizado.

A redação ficou excelente com vários paralelos entre a história do casal e as informações contidas num rótulo de verdade. Dei destaque pro endereço do evento e aí foi só mandar imprimir, colar nas garrafas e correr pro abraço (ou melhor, pro churrasório, que foi muito agradável)!

Taí! Mais uma vez, fui surpreendido pelo resultado de um projeto em que eu não depositava nenhuma fé na minha capacidade. Achei muito simpático o convite e o retorno dos convidados foi amplamente positivo. Tenho o meu convite comigo guardado até hoje (já faz quase um ano que rolou o casamento) e, acredito que muitos dos convidados também guardaram a divertida lembrança. Só posso agradecer aos noivos por confiarem a mim a responsabilidade de um momento tão importante das suas vidas e desejar toda a felicidade do mundo pros dois. Muito obrigado e parabéns de coração!

IÊ-IÊ-IÊ

2011-01-27T20:33:00.004-02:00

Mais um cartaz pro Beatles For Sale, ueba! O pedido veio com o aviso de que o show focaria mais a fase ie-ie-ie, tocando as canções do ínicio da carreira de John, Paul, George & Ringo.

Não sou nada entusiasmado em usar fotos nas minhas artes, mas lembrei na hora da histórica apresentação dos Beatles no Ed Sullivan Show. Estima-se que n aquele dia 9 de fevereiro de 1969 uns 70 milhões de americanos estavam assistindo o programa batendo todos os recordes de audiência na época e ponteando o auge da beatlemania. Sempre gostei muito do palco montado para a ocasião (com setas cercando a banda) e resolvi brincar com essa imagem.

Destruí completamente uma foto de making of que além dos Beatles e do cenário, mostrava ainda a equipe filmando e os holofotes do estúdio. A idéia era tornar as extremidades escuras pra dar a impressão de que a luz viria diretamente do centro. Entre os filtros que usei no Photoshop, destaca-se o de plastificação que reforça o lance da iluminação e descaracteriza os músicos sem que o receptor da comunicação deixe de saber quem é quem.

A borda das setas foram levemente rabiscadas de forma manual e bem tosca, o que deu certo brilho pra elas. Esse é um daqueles detalhezinhos que fazem diferença pra mim.

De resto, nome da banda em destaque, repetindo as estrelinhas usadas no primeiro cartaz que fiz pro projeto (veja post ALL YOU NEED IS) e a informação em letras grandes separadas por cores (na verdade, utilizei a mesma textura da foto pra manter a unidade e não destacar tanto como se tivesse simplesmente jogado uma cor chapada ali).

Esse foi o primeiro cartaz de uma série de três que a banda pediu de uma vez só. Cada um com uma característica diferente. Futuramente os seguintes darão as caras por aqui. Até lá!

BUTTERFLIES FLY

2011-01-19T15:12:00.009-02:00

Alô, alô! Salve, salve rapaziada passageira de 2011! Cá estamos em mais um ano tentando explicar o inexplicável da identidade visual instintiva. Seja bem vindo!

Vamos abrir a terceira temporada do projeto simples com o cartaz do Colher de Chá tocando no Estação Café Brasil. Banda do amigo Gabriel Feijó que já está com disco quentinho no forno e projeto gráfico escamoso, o que certamente facilita na hora da composição de uma arte pra divulgar show já que conheço bem o projeto.

Os caras descem a sola da botina no bom e velho rock'n'roll com alusões psicodélicas, letras e solos quilométricos... enfim banda de rock. Clássico "um, dois, três e foi" sem muito nhem-nhem-nhem. Mas eu falei psicodelismo, né? Então o leitor habitual dessa casa da mãe Joana do cyber espaço já sabe o caminho q vou seguir na composição do poster... se me deixarem a opção, eu SEMPRE vou derreter, hehe!

Utilizei quilos das colheres-borboletas que farão parte do disco e já deram as caras no outro cartaz que fiz da banda (veja post VAMOS COLORIR?), como se estivessem presas numa gaiola formada pelas informações do show contendo uma pequena abertura por onde elas escapam e se espalham pelo grnade mundo do formato A3.

No fundo, misturei uma textura de papiro em decomposição com uma chapa de metal (!) e ainda dei uma boa estragadinha no photoshop. Acabou se transformando numa espécie de papel de carta azul calcinha lavada na cândida. Gostei muito disso!

O nome da banda eu mesmo desenhei no Corel (álias, uns 80% do cartaz foram feitos ali!) e usei o efeito de plastificação no photoshop que quase dá uma sensação 3D. O amarelão acabou destacando bem bacana do resto.

Pra finalizar, vamos ao já tradicional "último-parágrafo-auto-ajuda": enquanto as borboletinhas voam pra encontrar sua liberdade, eu posso dizer que fiz um cartaz "estilo papel de carta" pra uma autêntica banda de rock, e assim, faço uso da minha. Que o resto do ano continue assim!

SEGUNDO & PRIMEIRO

2010-12-14T18:18:00.007-02:00

Salve, salve amigos do projectum simples! Mais de mês que não posto por aqui, então vamos colocar mãos à obra, yeah!

Conforme prometido há muito tempo atrás (post QUEM ESPERA...), aqui está o primeiro cartaz divulgado pro show da banda Detset só composto de músicas do Barão Vermelho. Eu tinha outra arte já feita pra essa situação, mas conforme explicado no link, meu pc explodiu naquela época e precisei fazer essa que você visualiza agora.

Comecei procurando uma foto de terreno rochoso, juntei nele um filtro vermelho e o fundo estava pronto. Depois coloquei bem grandona a logo da banda utilizada na capa da coletânea "Pedra, flor e espinho", lançada em 2002. Acima dela, entrou um pequenino "Detset especial" e logo abaixo o tema do show num tamanho maior (que é o importante nesse caso). Como eram 2 palavras pra cada frase, deixei uma em branco e outra num vermelho mais escuro.

Ah, mas certamente iria fazer referência ao carismático Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen (1892-1918). Sim, ele mesmo! O às dos ases da aviação que tirava o sono de muito pilotinho da Tríplice Entente (turminha formada na Primeira Guerra Mundial composta pelos impérios Russo e Britânico, além da França e, mais tarde, os EUA) e do qual a banda carioca tirou seu nome. Buenas, acabei estragando a foto antiga de um piloto, transformando-a nessa esfinge triplicada logo acima das informações do show. Coisa pouca, mas saciou minha tara por citações nerds, hehe!

E assim termina a saga do segundo cartaz que na verdade é o primeiro (omg!). Na época, como foi a sapatada de estréia da banda com arte minha, acabaram rolando alguns elogios... eu, é claro, sempre curto quando rolam!

LUCY IN THE SAMBA DOCE

2010-11-01T22:49:00.008-02:00

Tenho ótimas lembranças do dia em que saiu esse cartaz: era uma manhã ensolarada meu sorriso estava amarrado na orelha. É raridade eu acordar de bom humor! Estava ouvindo discos psicodeliciosos dos Beatles, Beach Boys e Pink Floyd quando apareceu o pedido da arte. A lisergia transpareceu no resultado final.

Comecei e terminei durante o período matutino mesmo. A primeira idéia que veio a cabeça já era simples e prometia me agradar. Simplesmente peguei uma foto de circuito num layer e em outro um chapadão branco. Transformei a photo de um pandeiro num desenho, selecionei a figura e apaguei (de uma forma meio falha no meio) no layer branco. O circuito surgiu no formato do instrumento. Repeti processo com todos os elementos do cartaz (logo da banda, informações e até meu carimbo).

Gosto de fundos brancos. Esse ar clean me passa uma sensação muito tranquila, positiva e classuda. A informação pequena também sempre me agrada. Essa arte recebeu alguns elogios depois que começou a circular, o que colabora pra manutenção do bom humor escamoso, hehe!

E dei sorte de ter feito durante a manhã, pois choveu de tarde. Acredito que o tempo fechado não teria me proporcionado esse ar inspirativo levinho, levinho. Trampo rápido e tranquilo. Gostei de fazer!

FAVELA CHICK

2010-10-29T11:33:00.005-02:00

Mais um especial O Rappa que o Base 2 apronta na cidade. Aqui mantenho o lance de dar menos destaque pro nome da banda pra separar esse repertório do de show normal e inicio uma série de pequenas referências ao Rio de Janeiro que seguirão nos próximos cartazes com esse tema.

Nesse caso, a referência está no fundo. Misturei três texturas, duas de madeira e uma de papel pra dar esse clima meio favela que tinha tudo a ver com o boneco utilizado na capa do disco Instinto Coletivo (Warner-2001). Mesclei-o ao fundo deixando as sombras em destaque. Mantive a "porta" da imagem original pq ela se une ao fundo dando impressão de que ele é um castelo na favela e o cavaleiro trajando de elmo uma camiseta na cabeça é o rei no apogeu da sua glória, hehe!

Pra anunciar o show coloquei um retângulo branco deslocado em cima de um retângulo preto também torto. Depois fiz uns desenhos pontudos meio tribais como se estivessem vazando do quadrado de cima e escrevi o nome da banda colando a borda de baixo no retângulo preto pra tbm dar essa impressão de vazamento. De diferente só a palavra "especial" em vermelho.

As informações do show foram colocadas de forma diferente, seguindo a linha torta do título em destaque. Fiz as letras tortas e escapando dos limites em vermelho e preto. Também inverti a posição onde ficam deixando no lado esquerdo de quem lê (geralmente prefiro colocar no direito ou meio pra facilitar a visualização).

Carimbinho escamoso no canto e mais um pra conta! Até mês que vem estarei completando a primeira centena de cartazes desde que comecei a rabiscar sem querer. Legal, né? Eu tentei fugir de mim, mas pra onde eu ia, eu tava...

DE 10 ATÉ 100 MIL.

2010-10-18T10:19:00.007-02:00

Sempre fui um grande admirador do Pato Fu. Tenho os discos, já fui a uma porrada de shows, gosto da maneira como se portam, etc... por isso adorei quando a Miriam Sampaio me falou que ia fazer um especial com músicas da banda e precisava de um cartaz.

Musicalmente e visualmente a banda sempre me passou uma visão de caos: Vão de uma sublime delicadeza até a tosquice mais desgraçada dos infernos. Como sou um defensor da utilização do Paint nos meus trabalhos, não tive pudores em fazer parte da arte ali mesmo! Peguei as três carinhas desenhadas na contracapa do "Rotomusic de Liquidificapum" (Cogumelo - 1993) qdos os patos ainda eram um trio e desenhei no mesmo esquema os dois integrantes q entraram depois.

Ainda no campo das citações, deixei uma bola vermelha de fundo (posteriormente zoada) pra lembrar a logo original da banda que fazia uma alusão à bandeira do Japão. Mas dei meu toque no nome da banda e acabei repetindo o processo nas informações sobre o show.

Pra fazer o fundo (já brincando no photoshop), misturei duas texturas muito loucas e ainda um quadro do Jackson Pollock (1912 - 1956) que também é um grande expoente em colocar ordem no caos, chapei num amarelildo e virou essa ode ao omelete que você pode visualizar. Ainda lasquei uma moldura e zoei com ela do mesmo jeito que fiz o círculo japonês.

Detalhezinhos: a logo do bar num cartão postal e os desenhos utilizados na capa do já citado "Rotomusic de Liquidificapum" (a parte debaixo culmina no meu carimbo, hehe!).

Ah! E um ponto que não curti foi colocar a escalação da banda no cartaz. A não ser q o baixista e o baterista sejam o Paul McCartney e o João Barone respectivamente (ehehe!), essa é uma informação desnecessária e que periga deixar a arte com cara de bula de remédio. Lembrem-se sempre, crianças, que menos é mais.

CONCEITO OCTAGENÁRIO

2010-09-17T14:03:00.005-03:00

Cartaz mega simples pro Pacman 80, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) complicado é ser simples e ser simples é complicado. Pra chegar em determinado resultado é necessário o tal do conceito. E como criar conceitos? Buenas, no meu caso utilizo a informação colhida nas três décadas de vida. Toda ela! Claro, que sempre curti ficha técnica de discografias e biografias de músicos/bandas das mais variadas espécies. Isso dá um caldo para que a criação possa ser espontânea sem perder a cara do negócio (e diminuindo o risco de eu perder o amor/paixão/tesão/pauduressência também).

A curiosidade é que esse foi feito 100% no Corel (atualmente tô fazendo 50% ali e 50% no photoshop na grande maioria dos trabalhos). Deixei uma margem branca e simplesmente dividi o fundo em quadrados. É aí que entra o lance da referência: pesquise os anos oitenta e você vai dar de cara com um zilhão de misturas de cores gritantes e neons da vida. Colori aleatoriamente como se fosse um fundo de palco do Chacrinha ou do Sérgio Mallandro. Como NÃO ESTAMOS mais naquela década, o branco foi a base de tudo, deixei as cores num tom mais pastelzinho e ainda fiz um degradê onde a parte de cima bem mais clara que a de baixo. Essa foi uma opção pra dar um ar mais clean pra arte.

Centralizei uma grande logo do da banda com um sombreado verde pra destacar do fundo e, nas informações do show, fui direto numa fonte vazada que só o nome já explica o motivo da escolha: "NEON LIGTHS", hehe! Deixei uma de de cada cor e tava feita a oitentice!

BECAUSE THE SKY IS BLUE

2010-08-25T18:40:00.009-03:00

Buenas, parece que os Beatles for Sale gostaram do primeiro cartaz que fiz (post ALL YOU NEED IS) e resolveram pedir mais um, ueba! Ou, quem sabe, resolveram me dar outra chance pra ver se, dessa vez, eu acertaria a mão, hehe!

Preciso explicar de novo que tenho uma grande motivação pra fazer uma arte referente ao Fab Four? Não, né? Então comparei com o outro e pensei q, apesar do arco-íris de centro, o geral poderia ter mais cor. Então mãos à obra!

Repeti o arco-íris. Dessa vez ele não seria o centro da arte, e sim, um divisor de dimensão, circunstância, situação. Separaria a textura de papel velho utilizada no primeiro cartaz com um céu azul cheio de nuvens fofas (se alguém pensou em "Because" acertou o ângulo!).

Feito isso, coloquei a logo da Apple no centro de tudo com o nome da banda na frente dela. Atrás de tudo uma explosão de cores pra dar um arzinho psicodelicioso que tanto me agrada. Na minha cabeça isso era um "filtro de vida", o que tocasse ali, conheceria a mensagem beatle.

Então uma espécie de arrastão espérmico mutante rosada saí do papel rústico em direção a esse óvulo de maçã e, depois de atravessá-lo, sofre uma linda metamorfose e todos viram corações cheio de amor pra dar. Essa histórinha bonitinha é, definitivamente, a maluquice que mais gosto nessa arte.

De quebra, destruí uma foto dos Beatles e coloquei lá embaixo na forma de um malvado desenho azul. Reparem q o Ringo avista o arrastão espérmico mutante, o John conta pro Paul q faz uma cara de bobo e o George, pelo visto, já sabia.

Pra finalizar, infos em letras minúsculas e sem espaço entre elas. O que separa são cores e tamanhos de fonte.

Errr... eu já falei que gosto de Beatles, né?

QUEM ESPERA...

2010-08-21T09:48:00.010-03:00

Apesar de ser o primeiro cartaz pro especial Barão Vermelho que apresento aqui no blog, na verdade, esse foi o segundo que saiu na vida real. Então pq catso não postei o de estréia? Simplesmente pela causa, motivo, razão e circunstância de que esta arte q vc vê agora foi desenvolvida UM ANO antes da primeira.

Explico: qdo nasceu o projeto, o Marcelo (batera da DetSet) comentou comigo de, quem sabe, fazer o poster. Me adiantei e fiz no dia seguinte. Acabou não rolando, mas deixei salvo no submundo dos arquivos escamosos.

Quando pensamos em Barão Vermelho qual é a primeira imagem q surge na cabeça? A banda? Ah, só se for pra vc, meu pequeno girino! Eu viajo diretamente pros tempos da Primeira Guerra Mundial e vislumbro uma de suas grandes estrelas: Manfred Albrecht Freiherr von Richthofen (1892-1918), às da aviação, vencedor de uns 80 combates aéreos e, por isso, o próprio Barão Vermelho.

Fui diretamente destruir uma imagem do triplano modelo Fokker DR1 utilizado pelo piloto, e deixei as informações do evento acompanhando sua inclinação. Fundo vermelho chapado (como não poderia deixar de ser) e ainda reproduzi o brasão alemão que estampa o avião na parte superior juntamente com guitarras (vermelhas, claro!) pra dar um tcham a mais.

Optei por não dar muito destaque pro nome da banda pelo fato do importante ser o tema do show (no caso Barão Vermelho). A banda DetSet faz shows com repertório variado e acredito ser mais adequado linkar o nome com essa situação.

Enfim, após doze meses, a banda pediu uma arte escamosa e falei q ela já estava pronta há tempos. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) na época, tinha dado um mega bug no meu pc e acabei fazendo outro cartaz enquanto não recuperava esse primeiro (q acabou virando segundo), ficou bacana também, mas essa é uma outra história pra um outro post. Até lá!

NO LIMITE

2010-07-15T09:28:00.007-03:00

Às vezes, trabalhar com a limitação pode gerar idéias interessantes. Nesse caso do Maracutaia do Samba, por exemplo, não poderia utilizar cores pra baratear o custo da impressão (fator que geralmente não me deixa tão contente ao receber o pedido).

Além disso, o Rosa (vocalista da banda) gostou dos cartazes anteriores que fazem uso de instrumentos referentes ao samba ou ao hip hop na arte. O pedido era que continuasse nessa linha.

Além disso (hehe!), o prazo era mega apertado.

E, claro, não poderiamos deixar de falar da maior de todas as limitações: o meu amor pelo minimalismo. No meio do fim das contas é sempre ele que me salva justamente nos momentos que penso estar mais amarrado. Dizem que gato acuado vira leão, né? Acho que é por aí mesmo.

Resolvi ir no inverso da fase de texturas que estava passando e apelei pro meu velho paint way of life. Peguei a foto de um pandeiro e desenhei por cima. Quando apaguei a foto sobrou a ilustração. Rabisquei o que me pareceu um caule e clonei mais alguns, criando assim, a primeira plantação de pandeiros da história.

Segui a linha do manual em todo o resto da arte. Desde o nome da banda até na minha própria logo. Olhando agora, não me agradou a disposição das informações (local, data, etc...). Hoje resolveria de forma diferente, deixando quase sem destaque.

Na época um pessoalzinho até elogiou e tals. Acho legal quando rola esse retorno porque eu mesmo não curto muito meus desenhos (apesar de ter um carinho especial dessas mais puxadas pro paint... deve ser minha alma tosca), então é bom saber quando agrada. Afinal, quem planta colhe!

RECICLOU, TÁ NOVO!

2010-06-28T09:06:00.005-03:00

Nem tem muito o que explicar na idéia dessa arte porque ela é totalmente baseado na capa do EP que fiz pro Base 2 (post ROTEIRO DE FILME B). Até porque esse seria o show onde a banda mais teria acrescentado suas próprias canções em meio ao repertório de covers, ou seja, estaria mais com a cara deles mesmo. Tive que adaptar as figuras pro formato A3.

Como salvo os trabalhos no formato pds (onde os layers ficam separados), posso mexer em cada uma das figuras de forma exclusiva. No caso, reutilizei o papel amassado do fundo, os números binários e o projeto da base nele impressos (apesar de formar uma única imagem, cada elemento é tratado separadamente). Além desses, tem o envelope do topo, a logo da banda e o papel branco manchado.

Como grande novidade, adicionei a presença de um mapa antigo devidamente destruido pela ação do tempo e do meu talento para desfigurar coisas bonitas. Cheguei num tom amarelo/dourado que me agradou muito.

As informações do show foram todas jogadas no papel branco. Diagramei de forma que acompanhassem (pelo menos um pouquinho) a disposição torta e basicamente utilizei dois tons de vermelho para separar palavras. Já falei que acho mais bacana separar assim do que utilizar espaços, né? Então é isso aí!

Ah, fui nesse show e a pegada dos caras tá demais. Parabéns pra banda!

ALL YOU NEED IS.

2010-06-09T11:35:00.007-03:00

Na qualidade de beatlemaníaco, me amargurava a alma nunca ter feito um cartazinho sequer relacionado aos quatro de Liverpool. Ficava aqui sonhando que o conceito evito-usar-photos-a-qualquer-custo-em-nome-da-ilustração-original-da-imoralidade-e-especialmente-dos-maus-costumes se encaixaria bem na viagem da banda. Pois muito bem! Senhores, senhoras (e senhoritas!), eis que chega o dia.

Acho que os garotos da Beatles For Sale (excelente banda cover de Londrina-PR) viram algum cartaz meu pro Base 2 e pediram o contato. Quando o fizeram, fiquei muito feliz mesmo e rapidamente comecei a produzir a peça que apresento hoje. Foi até fácil porque muita das idéias já faziam parte dos meus sonhos, o que tornou a criação do cartaz num lindo dreamstorming.

Costumo criar identidades visuais pras bandas, mas nesse caso, a imagem dos Beatles me é tão forte que simplesmente deixei vir pra fora meus sentimentos em relação a banda. E, via de regra, sempre lembro de alegria, amor, loucura e psicodelia (não necessariamente nessa ordem) qdo penso nos caras.

Pra começar o fundo: utilizei uma textura de papel meio rústica e a fundi com uma espécie de "explosão solar". De quebra, misturei a ilustração que indica quem é quem no encarte do "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" (Parlophone - 1967) deixando bem claro que o psicodelismo iria rolar solto na bricadeira.

Como minha idéia era não usar photo da banda (conceito novo pros Beatles For Sale que, se não me engano, sempre utilizaram imagens dos ingleses nos cartazes), redesenhei a famosa silhueta dos quatro pulando clicada por Dezo Hoffman em 1963 e que basicamente virou uma logo maravilhosa.

Feito isso, o próximo passo era aproximar com o clima dos filmes/trilhas "Magical Mystery Tour" (Parlophone - 1967) e "Yellow Submarine" (Apple - 1969), então dá-lhe arco-íris, estrelas saltando e nuvenzinhas malucas. Ainda rolou espaço pra sair uma medalhinha condecorativa do bumbo do "Sgt.Peppers", hehe!

Depois foi só colocar as infos de maneira centralizada e correr pro abraço! Ah, e detalhe pra apple ali no meu carimbo,hohoho! Adorei fazer. Gosto de desenhar todas as bandas que trampo, mas putz... Beatles é Beatles, né rapaziada?

ORA BOLAS!

2010-05-10T10:19:00.008-03:00

Opa,opa! Eu sei que parece arte temática de Copa do Mundo, mas AINDA não é (nesse momento estou fazendo uma sobre a competição pra outro cliente que, provavelmente, pintará por aqui no futuro...). Essa brasilidade toda vem do fato da banda ter pedido que fosse evidenciado o repertório inteiramente nacional. Então, meus queridos, dá-lhe verde&amarelo, ora bolas!

E por falar em bolas (hehe!), segui a linha do cartaz da estréia (post NAFTALINA OITENTISTA) e lotei de bolinhas no fundo. Dessa vez com uma aparência quase tridimensional.Uma hereseia pra um fã de 2D do meu naipe.Mas achei que ficou mais descolado (new-wavemente falando, claro!).

Com a diagramação resolvida (não tão simples pelo acréscimo das promoções do bar que despertaram o alerta de possível poluição), o que complicou um pouco foi destacar as logos do bar, da banda e ainda as ofertas do fundo, mas utilizei recursos de sombreamento e funcionou.

Ah, da série os-microdetalhes-que-só-el-escama-enxerga-na-bagaça: Quando estava pra dar o papo como encerrado, me bateu a idéia de trocar as bolinhas amarelas por PacMans, hehe! Ficou simpático! A única que mantive como bolinha foi a que levou meu carimbo.

Buenas, tamos ae! Brasil-sil-sil!

FILOSOFIA FAST FOOD

2010-05-03T17:23:00.010-03:00

Arte bem simples (afinal de contas esse aqui é o projeto simples, né?) pro Maracutaia do Samba. Seguindo o conceito dos primeiros cartazes de evidenciar instrumentos ligados ao samba e mantendo a onda preto e branco por questões financeiras.

Tentando dar um ar psicodélico sem cor, destrui uma foto de um cavaquinho no photoshop e colei ela duas vezes meio apagada quase em cima da imagem de origem.

A parte do samba estava ok, mas e a citação ao hip hop e suas modernidades como é que fica? Buenas, peguei a foto de um circuito e fiz o mesmo processo de destruição apagada pro fundo.

Achei interessante que a grossura do circuito impresso ficou quase igual ao das cordas do cavaco, gerando uma quase unidade dos elementos tão diferentes. Acabou dando um ar de profundidade pra idéia (provavelmente daquelas que só eu, romântico pra essas coisas, consigo enxergar, hehe!) pois acabei relacionando isso com a fusão do rap com o samba que a banda faz.

Achou viagem demais pra pouco elemento? Poizé, Zé! Como disse, há muito tempo atrás, um grande amigo que nem faz idéia do impacto que essa frase teve na minha vida (depois de digerida): "A complexidade está na simplicidade". É assim que toco meu norte.

PERO LA GARANTIA...

2010-04-29T10:30:00.007-03:00

Se você, querido e curioso leitor deste humilde blog, procurar nas postagens anteriores, vai encontrar mais cartazes do "especial O Rappa" que os garotos do Base 2 promovem. A peculiaridade desse é o fato do pedido da própria banda para que seu nome estivesse em menor destaque do que o tema do show. Nem perguntei, mas acredito que isso ocorreu por dois motivos: a proximidade de um show que fariam no mesmo local dali a poucos dias com seu repertório rock'n'roll e músicas autorias, além de querer desvincular o seu nome do famoso grupo carioca (uma vez que falta pouco pro lançamento do próprio disco da Base 2).

Por conta disso, pensei em dar um outro caminho em relação ao que faço costumeiramente com a identidade visual da banda. Mas acabei mantendo elementos (sou um fraco e não resisto às minhas velhas manias), mexendo apenas em algumas sutilezas. Mesmo assim a própria banda chocou-se um pouco com a diferença do resultado final.

A primeira e principal mudança foi o fato da logo do Base 2 ter sido limada dessa arte. Destaquei o nome d'O Rappa e coloquei os responsáveis pelo show bem pequenininhos logo abaixo. E pra consolidar que o destaque fosse a banda tema do show, acabei deixando de lado a logo do Vitrola Bar também.

No fundo uitilizei imagens sobrepostas. Descolori uma textura de tábuas e colei por cima uma foto de satélite de um cânion com uma coloração psicodélica soturna. E lá embaixo uma espécie de grafite com o boneco de lata do Rappa Mundi (Warner - 1996), pintando só o contorno da arte original.

Além das informações tradicionais (horário, data, valor), tive que adicionar as promoções da noite que, apesar de serem um chamariz de público, sacrificam a limpeza do cartaz, hehe! Acho que consegui deixar de uma maneira discreta, gostei do joguinho que fiz com os horários de limite, deixando um em cada canto e chamei a atenção pra eles com as mãos retiradas do disco Sete Vezes (Warner - 2008) apontando pra elas.

As diferenças acabaram ficando mais na falta das logos especialmente e na coloração. De resto mantive padrões parecidos com os que já vinha utilizando anteriormente. Acabei dando conta da proposta inicial pero sin perder la ternura (como diria o comuna que mais estampa cartazes e camisetas no mundo, hehe!) No show seguinte do Base 2, com o repertório autoral, voltei a seguir o caminho "tradicional". Logo posto ele por aqui. Até lá!

ESPECTRUM BY TECHINICOLOR

2010-04-03T11:22:00.010-03:00

Primeiro show do Pedrera no Estação Café Brasil, casa mais intimista onde a banda teria uma maior proximidade com o público que, via de regra, vem aparecendo num excelente número em todas as apresentações.

Achei bacana essa idéia de proximidade e resolvi que, dentro do que chamo de padrão pro Pedrera (com a logo mega destacada), sinalizaria algo assim colocando a galera no cartaz. Para isso, recortei, zoei e colei o público presente na capa do primeiro disco ao vivo dos Engenheiros do Hawaii (Alívio Imediato, BMG - 1989).

A parte da logo sempre me deixa afins de mudar um pouco. Como deixei a galera preta e o fuindo seria o branco chapado, achei que um colorido de tons mais pastéis não faria mal a ninguém. Além disso, a banda tocaria com um imagens sendo projetadas no palco, dando uma imprerssão meio ectoplasmática. Então, nada mais justo do que dar um toque fantasmagórico pra leitura do nome. Misturei cores e espalhei com o meu amado efeito do dedinho no photoshop. Até que deu um toque clean, né?

Deixei as informações brancas vazando o público com alguns detalhezinhos que gosto (data sem espaço entre as letras, mas com tamanhos de fonte diferentes, permitindo a leitura) e fim de papo. Mais um cliente satisfeito (eu acho...). Próximo!

NAFTALINA OITENTISTA

2010-03-24T13:07:00.004-03:00

Cartaz de estréia da banda Pacman 80. Obviamente os caras só tocariam músicas da década onde ombreiras eram legais, fazer um permanente no cabelo era bonito e, sabe-se lá como, o rock'n'roll invadiu de maneira mais agressiva os meios de comunicação brasileiros.

Começando pelo nome da banda, é bom situar pros jovens nascidos numa era pós internet que Pac Man é o nome de um dos jogos mais populares do videogame da infância de quem viveu aquela década: o Atari. Era um simpático personagem redondo e amarelo, com um olho e uma boca que comia umas pastilhas e fugia de fantasmas dentro de um labirinto. Baseado no formato do homenageado e nas cores do seu game, desenhei o nome da banda.

Coloquei essa logo dentro de uma televisão. Escolhi um modelo típico da década, daquelas que não tinham controle remoto e que, pra mudar de canal, girava-se um botão mega barulhento (CLEC CLEC CLEC...) que se encontrava no aparelho.

No fundo verde apelei pras bolinhas com uma coloração um pouco mais fraca coma finalidade de dar um certo ar new wave. Pras infos utilizei a fontes estilo do Atari mesmo e pronto. Sem maiores complicações.

QUATRO CANTOS

2010-03-18T09:24:00.002-03:00

Mais uma arte pro Maracutaia do Samba. Cartaz bem simples. Eu que torço o nariz pra utilização de fotos (prefiro desenhar!), preferi evidenciar o conceito da banda aqui e, assim como na outra arte, mostrei os instrumentos da proposta musical.

Dessa vez fui atrás de fotos mais caprichadas pra estragar elas no photoshop. Distribui um pandeiro, cavaquinho, fone de ouvido e uma agulha mandando ver num disco de vinil nos quatro cantos (numa disposição que invadisse um pouquinho o meio onde estaria o nome da atração) e usei um efeito que as deixava meio "rabiscadas".

Diferentemente da outra arte (post LA RE-VUELTA!), o repertório desse show seria mais abrangente, por isso coloquei junto ao nome da banda, uma loguinho dizendo "Samba raiz & Hip hop". Sabicumé, os meninos estão ainda decolando e nem todo mundo sabe exatamente o que a banda toca, então facilitar um tantinho (desde que não polua) é saudável.

Acabei dando uma cara mais cinza pra vizualização geral, usando uma das minhas queridas texturas de papel velho pro fundo. Na hora até achei bacana, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) olhando agora já não me agrada tanto. Provavelmente se tivesse passado pelo "teste do dia seguinte", eu teria limado o fundo e teria dado um ar mais clean. Buenas, é bão pra eu saber que não é sempre que a papelada old fica bacana e, querido cliente ou até mesmo você leitor habitual do blog, taí um bom motivo pra se pedir um trampo com antecedência pro cara que cuida da tua identidade visual, hehe!

CONTRÁRIO DO CONTRÁRIO

2010-03-11T09:33:00.008-03:00

Não lembro exatamente a situação do pedido desse cartaz do Base 2 fazendo o seu já tradicional especial com as músicas d'O Rappa, o que me leva a crer que tive certo tempo pra fazer sem pressão (evitando causos bizarros!).

Pensei em fazer algo diferente da "delicadeza" proposta pelo última arte (post DELICADA FORMA DE CALOR) mas fazendo uma auto-referência utilizando o mesmo dragão do disco "O silêncio q precede o esporro" (2003). Queria algo mais rústico/agressivo.

Começando pelo fundo, ele certamente não seria branco. Fui atrás de alguma textura pra zoar (minha grande mania atualmente) mas achei pouco. Então misturei três maluquices diferentes e colei de forma aleatória uma em cima da outra, deixei tudo meio marrom e virou essa imagem sombria que aparece aí.

Joguei um filtro no dragão onde ele absorve a textura de fundo, mas não ficava contente com o posicionamento dele. Então resolvi duplica-lo! Um de frente pro outro pra dar um tom de simetria (no segundo não utilizei o filtro absorvente).

Logo da banda gigante lá em cima de tudo e nome do especial escrita num "Sex Pistols Way of Life" pra manter o clima agressive, mas faltava algo pra dar aquele grauzinho de sujeira, em especial no pé do cartaz. Peguei uma foto da lua nascendo numa região árida e simplesmente destruí ela com um zilhão de effectos. Parece que os dragões estão abraçando o nosso querido satélite, hehe! Pra completar ainda zoei uma linha de rabiscos e deixei atravessada no meio da arte. Agoooora eu gostei!

Por causa das texturas acredito que ando correndo o risco de poluir mais q necessário os trabalhos. Então todo o cuidado é pouco nesses casos. O fato de ter pouca informação ajudou nesse sentido e deixei ela razoavelmente pequena, então acho que consegui ser agressivo sem necessariamente agredir o desenho.

LA RE-VUELTA!

2010-02-11T13:37:00.012-02:00

Opa, banda nova no pedaço! Maracutaia do Samba, que mistura a batida e pegada do hip hop ao ritmo abençoado por Cartola, Nélson Cavaquinho, Clara Nunes, Bezerra da Silva e tantos outros bambas que eu adoro.

Claro que, pra variar, o pedido foi feito pra ser entregue "dali meia hora", o que é sempre uma grande faca de dois gumes. Por mais que eu tenha certa agilidade, essa pressão do tempo esgotando nunca te deixa dar a devida atenção aos detalhes tão pequenos de nós dois. E sabemos que eles são coisas muito grandes pra esquecer.

Obviamente não fiz em meia hora (exijo 40 minutos, pô!), hehe! Mas facilitou saber que seria um especial tocando apenas o repertório do Marcelo D2. Lembrei a onda mais clean da capa do disco "A procura da batida perfeita" (2003) e pensei em deixar basicamente branco com uns tons pastéis nas gravuras. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), questões financeiras me impediram a utilização de cores.

Ainda na viagem da capa do disco, quis colocar elementos do samba e do hip hop. Comecei então uma busca por imagens pra, mais tarde, destruí-las no photoshop. Encontrei um pandeiro, uma picape de DJ e o mais legal (quem acompanha o blog sabe que isso me atrai estéticamente...) UM PROJETO DE CAVAQUINHO, mostrando as partes do instrumento. Levei tudo pro photoshop e transformei em desenhos pra estampa bem clarinhos, mas a digramação dos elementos no espaço não me agradava. Então, eureka!, separei o cavaquinho e deixei uma metade pra cada canto do cartaz. Agora eu tinha um fundo.

O resto foi jogar no simples: nome da banda lá em cima, redesenhei a logo do D2 colocando-a gigante ali no meio, e o restante das informações logo abaixo. Tudo num preto 100%, dando bastante contraste pois a arte seria xerocada e nesse caso não é bom inventar muito por causa da qualidade da impressão.

Buenas, a banda gostou bastante do cartaz, o show foi bacana, a garotada agradou e voltou ao bar com um repertório mais diversificado que incluia suas próprias composições (também fiz os cartazes desses shows, em breve eles darão a cara no blog) e logo foram convidados a repetir o especial D2 numa outra casa de shows da cidade. Legal! Só que dessa vez o cartaz NÃO SERIA xerocado. Com a impressão numa qualidade melhor poderíamos bricar com as cores e resolvemos dar umanova chance praquela maltratada primeira arte. Eu sou super contra repetir arte, mas nesse caso até concordei que era justiça divina, hehe!

Utilizei o mesmo fundo com a inclusão de uma textura de tecido e um punhado de efectos especiais do photoshop. Pintei manualmente de qualquer jeito (mas friamente calculado) utilizando um pincel mais roots que o programa oferece. Ainda apaguei as bordas do desenho, como se estivesse rasgado nos cantos. E zéfini! Acho que consegui passar uma impressão de gastura (afinal, a arte estava sendo reaproveitada!).

O que acabou dando mais trabalho nesse novo/velho cartaz foi encaixar a grande quantidade de informações. Resolvi deixar tudo lado a lado com blocos coloridos de amarelo e laranja separando-as. Note que os blocos estão com efeito de transparência.

Dificilmente vou fazer isso de "repetir" arte, mas aqui não resisti. A chance de compensar os maus tratos e injustiças que um "filhinho" recebeu no passado foi mais forte pro papai aqui. Pequei, confesso! Mas esse tem perdão.

VINDE A MIM...

2010-02-03T11:12:00.004-02:00

Aqui uma arte de 1/2 página de jornal que fiz pra Prefeitura Municipal de Parauapebas-PA. O objetivo era aproveitar o dia das crianças pra divulgar as ações realizadas pela atual administração pro público infantil. A redação ficou por conta da Mariana Salles.

Além do texto, a logo da prefeitura seria item obrigatório e o restante seria eu e minha circunstância. O prazo também era curto (apenas um dia pra entregar), então não dava pra ficar me decidindo por qual caminho seguir. Acabei indo por onde não tenho dúvidas: a estrada da simplicidade.

Então desenhei (com aquele meu amado pincel do photoshop que parece giz de cera) meninos e meninas brincando num gramado com um céu azul sem nuvens, aquele típico Sol e o arco-íris mais clichê que poderia existir. Para isso, fiz uso de toda a minha técnica e saiu um retrato igualzinho de quando eu frequentava o jardim da infância (acho q não evoluí muito desde lá...). Sempre achei os meus desenhos um tanto quanto infantis, portanto, nada mais óbvio do que ser eu mesmo nessa missão.

Redesenhei a logo da prefeitura do mesmo jeitinho adoravelmente tosco e fim de papo. Além de sair no jornal, essa arte também teve uma versão pra outdoor. A diferença (além do tamanho, claro!) é que não rolou o texto na versão gigante. Chegamos a pensar em me fotografar ao lado de uma das placas (sim! Eu estive no Pará!), mas pra sorte de suas retinas, esquecemos.

ROTEIRO DE FILME B

2010-01-27T10:42:00.026-02:00

Essa é a arte de mais uma prévia daquilo que virá a ser o disco do Base 2. A banda decidiu distribuir/divulgar uma espécie de EP com as quatro primeiras canções que já estão finalizadas e coube a este que vos escreve conceber a capa que seria naquele envelope de couchê fosco, ou seja, lance simples, sem encarte com letras e etc. Apenas capa e contracapa.

Tive carta branca pra essa arte e desenvolvi a idéia de forma relativamente rápida. Já tinha feito uma capa nesses moldes pra banda (post ET. HOME. TELEPHONE.) e resolvi cita-la de leve (yes, eu curto uma auto-referência!). Enquanto baseei a primeira numa photo de satélite da Área 51, nessa nova quis destruir a imagem ainda mais. As manchas no papel preto amassado são a própria! A partir dessa primeira imagem pronta desencadeou-se a idéia toda.

Vendo os trabalhos anteriores fica evidente que adoro utilizar como fundo essas texturas de papel velho/manchado/amassado. Estava seguindo nesse caminho quando pensei "e se os papéis velhos fossem os protagonistas do filme dessa vez?". Eureka! O coadjuvante estava sendo promovido. Imaginei toda uma saga cinematográfica onde, por mexerem com a base militar mais secreta do mundo, os meliantes da banda estariam sendo espionados pelas autoridades poderosas e engravatadas do misterioso mundo encantado das conspirações. Então a capa seria uma visão da bagunçada mesa onde os arquivos confidenciais estariam devidamente espalhados após uma sigilosa pesquisa realizada por agentes dotados de intenções pouco amigáveis.

Por cima do papel preto joguei, logo de cara, uma folha branca pra contrastar. Nele sobrepus dois elementos:
1- o projeto de uma base militar arruinado pelos meus talentos destrutivos no photoshop;
2- duas séries de números binários (preta e vermelha).

Depois achei a foto de uma velha pasta de arquivo (de onde mais poderiam ter saído todas as informações espalhadas?) e cravei a logo da banda com um efeito que dá uma certa impressão de auto-relevo. Levei em consideração as dobras da embalagem ao aplicar o nome e cortei uma pequena parte da logo (vendo q a foto está toda torta, podemos supor que ela foi tirada às pressas por um agente duplo infiltrado com a intenção de alertar os garotos sobre o perigo que corriam...).

A contracapa é a continuação da foto, ou seja, a arte aberta mostra a imagem total da cena. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), como a lógica e a ordem dos fatores pedem que o receptor da mensagem comece olhando a capa e só depois vá pra contracapa, deixei as mais importantes informações pra esse pedaço (afinal de contas, revelações bombásticas só tem graça fornecidas no desfecho da película). Saindo debaixo da folha branca, vem uma tira rasgada com o nome das canções (ou seriam mensagens subliminares?) e, mais ao canto, a ficha que entrega toda a parada, claro! Contendo a especialidade de cada um dos quatro elementos, seus contatos e ainda revelando as mentes subversivas por trás de toda essa produção. Ah, o detalhe que, modéstia a parte, achei golpe de mestre é a marquinha do copo de café manchando a papelada (como se alguém tivesse passado uma noite toda debruçado sobre as informações).

Na bolacha, peguei o papel preto e joguei as imagens da folha branca. Depois escureci um pouco mais o geral e coloquei o nome da banda bem grande (tanto que fica cortato) na parte superior. Parece simples, né? Curiosamente esse foi o momento que mais quebrei a cabeça no processo todo, ficando algum tempo resolvendo cores e tamanho da logo com os próprios integrantes da banda.

Percebam que não existe citação nenhuma que faça referência a minha pessoa, livrando assim a minha cara de toda essa invasão de privacidade e garantindo a continuidade desse blog que continuará na sua singela missão de escancarar esses fatos absurdos, doa a quem doer! Como acaba essa stória? Buenas, talvez as revelações finais estejam no encerramento da trilogia, anunciada pro derradeiro projeto gráfico do disco Base 2. To be continued...

RRRROOOOOOCK

2010-01-19T12:07:00.004-02:00

Num belo dia topei on line com o Gabriel Thomaz, guitarrista e vocal do Autoramas. Acompanho a banda desde o primeiro disco Stress, depressão & síndrome do pânico (2000) e passei o link desse blog pro cara. Na resposta ele elogiou e, talvez por educação (hehe!), perguntou se eu não estava afim de fazer um cartaz pro Autoramas. Topei, claro!

Interessante pegar uma pra fazer a arte de uma banda que conheço bem. Geralmente eu tento descobrir os conceitos visuais enquanto vou sendo apresentado ao cliente, mas nesse caso trabalho com uma que já tem uma imagem bem definida na minha cabeça. Então o desafio aqui passa a ser não desonrar muito essa imagem e tentar acrescentar um toque meu.

Usei a textura de uma chapa de metal (isso se passou antes do lançamento do disco desplugado, senão poderia ter pensado em madeira, hehe!) na parte superior e inferior da arte. Deixei um espaço negro no meio, como se fosse um buraco.

Na chapa inferior estampei uma foto do trio bem simples. Na superior, coloquei a logo da banda e preenchi o seu globo com uma esfera metálica de verdade, tentando dar uma uma impressão tridimensional.

No "buraco negro" coloquei a minha pitada de esquisitice: letras brancas aleatórias preenchendo a totalidade do espaço e pintadas de vermelho as que formam o grito de guerra da banda "Rooooock". Esse espaço poderia ser usado também pra colocar as informações de um show específico.

Buenas, simples de tudo com um toque escamoso. Não sei se o Gabriel vai utilizar pra essa arte pra alguma coisa, mas mesmo que não seja divulgada, gostei muito de fazer.

FORTES ELEMENTOS

2009-12-16T17:44:00.007-02:00

Começando com "tudo começou", tudo começou qdo me mudei pra Londrina e me instalei no PlayRecPause Audio Works. Resumidamente, passei a acompanhar as gravações/mixagens/masterizações dos discos produzidos no estúdio e um dos q acompanhei mais atentamente foi aquele que viria a ser o segundo álbum do MamaQuilla. Conhecia bem as canções e me surpreendendo por gostar muito do que ouvia pois, até então, nunca fui um grande ouvinte de Reggae. Amigos começaram a fazer uma campanha para que o Tiago (vocalista) convidasse este que vos escreve essas linhas retas para desenvolver o projeto gráfico e, realmente, ele o fez. O engraçado dessa stória é que mandei o embrião dessa capa que você vê aí em cima capa 3 minutos após o convite porque, durante as audições, é claro que já tinha feito um projeto secretamente. E ela foi imediatamente aprovada. Seguiriamos todo o projeto nesse conceito.

E que conceito é esse? Buenas, aí vc que está lendo tem que ir até o myspace do MamaQuilla (logo no lado, na sessão EU OVO, TU OVES tem o link) e ouvir a música dos caras pra começar a entender. Já conhecia o primeiro registro sonoro oficial da banda, mas nesse segundo eles me soaram mais pesados. Em todos os aspectos: letras, melodia, arranjos, produção, etc... eu sentia um lance mais forte, ou seja, estava diante de um excelente trabalho. Então a idéia era tentar passar essa sensação no projeto gráfico. A começar pela cor. Usei um vermelho bem forte e o preto contrastando nas fontes que foram manualmente alteradas (fechei "perninhas" e buracos das letras) ficando mais pesadas também. O nome da banda foi diagramado de forma que vai além do limite da capa, assim como a logo-lua, num vermelho 100% dá as caras com um verniz que a deixa brilhante. Muito bacana!

Na contracapa, baguncei o nome das músicas de formas nada centralizada e sem padrão de tamanho. Todas pretas, exceto a canção-título que destaca-se em branco. Ao fundo, o nome da banda no vermelho tradicional imenda-se com a logo-lua da capa que dá as caras por ali também.

Assim como o primeiro disco do MamaQuilla, o formato da capa/encarte não é uma caixinha de plástico, mas um livrinho de capa dura. Acho melhor assim pelo simples fato de caixa e encarte serem uma coisa só, evitando que vc perca um dos dois quando separados. Sem falar que, cá entre nós, é muito mais chique, né? Numa época onde ninguém mais compra disco, esses diferenciais são essenciais pra despertar o desejo do um consumidor. Quer mais? Então lá vai: os caras colocaramo disco pra vender pela bagatela de dez reais! É mole?

Ao abrir esse pequeno livro, de cara encontra-se o CD. A arte da bolacha é basicamente a reprodução da capa sem o acréscimo da logo-lua. E, ao lado, a página de apresentação do encarte. A idéia pra parte interna foi de usar as texturas de papel antigo que eu tanto adoro. Isso acabou acarretando na vontade de imprimi-lo em papel reciclado, ampliando seu conceito rústico.

Seguindo a linha da contracapa, a diagramação das letras das músicas foi bagunçada. Estrofes tortas pra direita, esquerda e retas ou algumas frases com a fonte maior do que as outras, misturam-se com títulos bagunçados. Desenhei uma figura referente a cada uma das canções como se fosse um pintura rupestre pintada emvermelho (sangue dos animais, yeah!) e isso influenciou diretamente no tratamento das fotos dos músicos. Estraguei como se fizessem parte do papel velho mesmo. Originalmente tinha até estragado mais, mas os músicos ficaram chateados por aparecerem muito feios, haha! Não tiro a razão...

Ah! Aqui só postei os desenhos do disco, não é a capa scaneada. Ok?

Curti demais fazer esse trampo! O disco acabou de ser lançado e, tal qual um filhinho,virou automaticamente um xodó e eu fico todo babão, hehe! Deixo postado também o cartaz que fiz pro show de lançamento. Nem tem muito o que explicar já que baseei totalmente no projeto gráfico do CD. Como curiosidade, fica o fato de eu ter quebrado umgalho pra banda nesse show e ter tomado conta da barraquinha onde vendia as bolachas, ou seja, as primeiras pessoas que adquiriram o disco no mundo, nem sabiam mas compraram diretamente como cara que fez a arte. Foi muito legal porque eu via a reação dos fãs da banda em relação a arte e foram só elogios... fiquei bem feliz!

DELICADA FORMA DE CALOR

2009-11-21T12:46:00.005-02:00

Eis aqui mais um cartaz do Base 2 fazendo o seu tradicional show especial formado por canções d'O Rappa. Se não me engano o pedido foi feito no bom e velho esquema "pra ontem!" então tive q optar por uma solução rápida e simples (se bem q eu sempre opto por essa solução, hehe!).

Seguindo a linha de, nos cartazes dos shows tributos, utilizar algum elemento da banda carioca, o eleito da vez foi o dragão que estampa a capa do disco "O silêncio q precede o esporro" (2003). Após aquela estragada básica no photoshop, deixei ele bem grandão saindo da esquerda pra direita.

Como o desenho é curvado, sobrou um bom espaço no meio e preenchi com a logo do Base 2. Ao invés de simplesmente colocar o nome ali, fiz como se estivesse numa espécie de movimento totalmente inspirada no Multi-Homem (do desenho Os Impossíveis), começando num amarelo quase invisível que vai escurecendo até chegar ao preto.

Por todo o lance envolvendo mitologia chinesa, o dragão sempre me passou uma sensação de delicadeza (pô, a respiração dos bichos era responsável pela formação das nuvens no céu... tem coisa mais linda?), então utilizei uma moldura vermelha bem fininha pra continuar nesse clima. Claro que ela tem detalhes anormais como não ser totalmente fechada (passa dos pontos onde seus traços se encontram) e tbm se "auto completar" com a própria figura do nosso amigo cuspidor de fogo que não a respeita muito e ultrapassa seus limites.

Ainda na onda da delicadeza, outra obsessão minha é a utilização da folha amassada como fundo apenas no espaço delimitado pela moldura. O fato da invenção do papel ser atribuida aos chineses também pesou um pouco na idéia.

Na parte das informações do show, deixei tudo sem espaço entre as letras, separando as palavras apenas por cor e tamanho da fonte (além de um apêndice do tracinho da moldura).

E, novamente, peço desculpas pra quem acompanha o blog pela demora das postagens. Estive viajando mês passado e confesso que ando sem muita inspiração pra escrever. Mas não parei de produzir e essa semana posto mais algum trabalho por aqui.

ALÔ ALÔ RETORNO!

2009-10-06T21:32:00.003-03:00

Salve, salve rapaziada! Todo mundo sabe que do Leme ao Pontal não há nada igual o grande Tim Maia! Quando o Max decidiu fazer um show apenas com canções do síndico do Brasil no repertório, fiquei super feliz com a oportunidade de fazer essa arte.

Estava super empolgado, pois tinha acabado de ler o livro do Nelson Motta VALE TUDO - O SOM E A FÚRIA DE TIM MAIA (Ed. Objetiva - 2007) e estava praticamente um PhD sobre o assunto. Então o que vai ser legal nesse carttaz não é nem tanto a arte em si, mas justamente os detalhes.

A base do cartaz é bem simples. Redesenhei o rosto do cantor baseada na capa do disco de 1971 e deixei tudo vermelho. Apliquei a logo da banda no canto superior e mandei o tema do show "Chama o síndico!" um pouco acima do nome do cantor (em letras grandes) e as infos do evento.

O fundo deveria ser branco, mas assim como já fiz em outro cartaz (post MISSISSIPI DELTA) utilizei um recorte ampliado da capa do vinil do Tim Maia Racional (Seroma-1974) que, suja pelos dedos de quem manuseou dá uma coloração desbotada pro cartaz e deixa ele envelhecido.

E aquilo que parece serem patrocinadores, na verdade são referências sobre o cantor. Com o título de "Eu recomendo:" aparecem o distintivo do América Futebol Clube (time do cantor), o lendário livro Universo em Desencanto que ele tanto nos manda ler na fase racional, ainda um Big Ben com exigindo "Pontualidade inglesa" (pra ninguém dar uma de Tim Maia e chegar atradsado ou furar) e, por último, redesenhei a logo da Confederação Brasileira de Triathlon (CBTri). E o que esse esporte tem a ver com o Tim??? Ah, não vou mandar spoiler... leia o livro!

QDO OS MUNDOS COLIDEM!

2009-09-22T19:48:00.011-03:00

Mais um cartaz do Base 2. Pedido de arte clean (pero no mutcho...) e destaque pro repertório rock que a banda apresentaria na noite. Mãos à obra!

Comecei escolhendo o fundo de papel amassado e manchado. Só isso já daria o toque poluente que gosto de aplicar pra linguagem visual específica desse cliente. Além disso, utilizando o pincel do photoshop, rabisquei de forma caótica e agressiva boa parte da extremidade inferior da página. Pra não falar que não tem um padrão (ordem no caos, hehe!), fiz mais ou menos de forma que apontasse o centro do papel.

Enquanto isso, no Corel, desenhava bolas e mais bolas. Algo na minha mente gritava desvairadamente "Qdo os mundos colidem! Qdo os mundos colidem!" (NotaNerd: esse é o nome de um crossover entre a DC e a Milestone Comics publicado na HQ do Superboy em 1995) e eu obedecia sem questionar o momento de surto. Eis que penso "Ok, ok... tá tudo muito legal mas onde vou colcar a logo da banda?" e a solução só podia ser vazar os círculos colados! Ao fazer isso me ocorreu de vazar o resto (mas não todas!) de forma diferente. Repeti a ação só que, dessa vez, vazando de fora a fora as bolas com traços vermelhos. Aglomerei todas de uma forma totalmente dadaísta e mandei tudo pro photoshop onde apliquei alguns efeitos de luz nas bolas não-vermelhas, o que resultou num grande contraste entre elas.

As informações e os nomes das bandas tocadas no repertório deixei de forma bem discreta, de um jeito que já tinha utilizado antes e gostado: sem espaço entre as palavras e separando elas apenas por cor.

Cada vez mais venho desenhando no Corel e finalizando no Photoshop. Antes desenhava 100% em um ou em outro. Agora podemos dizer que está 50-50. Realmente os mundos andam colidindo bastante por aqui...

SÓ AS OGIVAS: UH! UH!

2009-09-10T14:32:00.005-03:00

O subtítulo desse post bem que poderia ser o bom e velho slogan do Monty Phyton: "E agora algo completamente diferente!" já que trata-se de um cartaz de baile funk. Nada contra o evento nem o estilo musical (ao contrário de muitos, eu considero o funk algo muito interessante), mas nunca me imaginei fazendo arte pra um evento desses. Provavelmente por pré-conceito em relação a linguagem visual que me vem em mente sobre o assunto e, portanto, certo receio de como eu funcionaria tentando aplicar meus conceitos dentro desse mundo.

Além do medo da novidade (sim, como qualquer ser da espécie humana, eu também sofro com isso!), o número de informações para se colocar no cartaz era razoavelmente grande e corria o risco de poluir a arte.

Com o nome da festa definida (Explosão Funk) pensei no óbvio de colocar um famoso cogumelo de fumaça gerado por uma bomba atômica. Achei uma foto decente que foi devidamente estragada no photoshop e ali coloquei as atrações da noite, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) durante a pesquisa me deparei com algo que chamou a minha atenção: um desenho tosco pra caramba, quase um amálgama entre uma caixa de som e um ser composto por duas células. Curioso, fui dar uma olhada e descobri que aquilo era uma representação de uma bomba H! Logo, os desenhos que parecem caixas de som saídas de algum episódio dos Simpsons, são duas bombas. Imagino que se algum físico nuclear (ou algo similar) foi na festa deve ter falado "Uau, esse cara viajou bonito!", hehe! A moldura deixei toda distorcida como se tivesse sido abalada pelo calor gerado pela explosão.

Além disso, teria que comunicar o concurso da "Garota popozão" (hehe!) que iria rolar ali. O cliente pediu pra colocar a foto de uma gostosona, mas achei desnecessário e, além disso, prejudicaria a arte. Simplesmente deixei em letras grandes e nas mesmas cores do anúncio da festa. Destacou-se sem precisar apelar.

Buenas, muito legal mexer com linguagens diferentes do que estou acostumado. Sempre dá medo, mas no fim é um medo legal! E mais legal ainda é passar por cima dessas coisas. Acho que no fim das contas, consegui fazer um diálogo entre a linguagem funk e a minha própria. Vivendo e aprendendo!

CYMK HIERÓGLIFO

2009-08-24T10:10:00.005-03:00

Idéias surgem de qualquer lugar. De uma palavra que escutamos ou de uma besteira que cruza o nosso campo de visão. Estava na casa de uma amiga, a camiseta que ela usava por baixo da blusa tinha a separação das cores que a gente usa na impressão (Cian, Magenta, Yellow & Black = CMYK). O Max estava do meu lado e falei "vou usar essa idéia no teu próximo cartaz!". Pra variar, o maluco abraçou a causa.

A idéia das logos se misturando já estava bem definida, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) inicialmente eu pensava num fundo totalmente branco. Fiz e achei limpinho demais. Desculpa aê, mas gosto de uma interferência, uma sujeira na coisa toda. Pintei um fundo colorido de forma aleatória e misturei com a foto de uma parede de pirâmide cheia de hieróglifos (uma antiga tara nerd minha), virando uma textura meio maluca mas não agressiva.

Na parte das informações do show, deixei tudo junto, separando apenas por cor. Gostei de fazer assim. Vou utilizar mais esse recurso.

A parte principal da arte (logos se misturando) demosntra exatamente o processo de impressão. Com as três cores se misturando e formando outras até que a união delas forme o preto. Exatamente como são os shows da banda que, misturando as influências, estilos e músicas diferentes, acabam dando novas cores pras canções. Assim como a união das cores forma o preto, a união dos fatores deixam o show com a cara do negão (Max). Se acharam q viajei demais no conceito do cartaz, eu concordo, hehe!

TÁ LIGADO?

2009-08-14T12:49:00.004-03:00

Quando entreguei esse cartaz do Base 2 pro Davi (vocalista), ele falou que não acreditava que eu superaria o último de show da banda (post PAREÇO MODERNO) e que mesmo assim eu tinha conseguido. Vira e mexe o Max me diz a mesma coisa.

No caso desse show, continuei com o que vinha fazendo nos anteriores: misturei uma estética clean com pitadas de poluição visual minimalistas.

Comecei com três formas quadradas que basicamente explicariam do que se tratava. Primeiro a logo do local do show, no segundo destruí uma foto de cabos com plugs e dupliquei a imagem deixando meio desfocada a sua visualização, por último a logo da banda (único elemento do cartaz numa cor quente, no caso, vermelho) e as informações de data e horário.

De fundo uma textura de papel que deixei num tom verde. . Também estraguei uma imagem de uma grande cidade e seus prédios. Utilizei ela nas duas pontas do cartaz como se fossem estalactites e estalagmites made in Matrix. Notem que deixei uma moldura branca que serve pra limitar a arte, mas pra variar, acabei violando na parte inferior do cartaz, com uns rabiscos circulares tribais e um pouco acima no nome das bandas que fariam parte do repertório do show.

Conforme o tempo passa e a gente vai fazendo uma mesma tarefa, vamos melhorando na missão de executa-la. É o tal do know-how. Mas o legal dessa stória é que venho percebendo o quanto andam se separando as caracteristicas dos cartazes dessas bandas que mais me procuram (Base 2, Max & MP3 e Pedrera). Cada um deles tem uma linguagem e características específicas. E a tendência é que fiquem cada vez mais diferentes porque, além de ir conhecendo melhor a essência de cada artista, vou acrescentando elementos novos nas ilustrações. Alguém aí já ouviu falar de identidade visual? É isso que eu faço.

Depois de passar uma vida inteira colecionando discos e devorando suas fichas técnicas (além de ter uma razoável bibliografia biográfica de diversos músicos), enfim junto esses amores nerds com a publicidade. Viu só mãe? Eu disse que aquelas pilhas de discos, livros e HQs ainda iam me servir pra alguma coisa de útil!

ESSA DEU ATÉ FOME!

2009-08-10T15:18:00.029-03:00

A stória é a seguinte: o Max fechou os 4 sábados do mês de Julho no Estação Café Brasil. Até aí normal, eu faria uma arte pra cada show. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) o cara decidiu linkar os shows com a proposta maluca de não repetir nenhuma música nas apresentações.

Como a galera iria se empanturrar de músicas, decidi levar isso pro lado literal e fazer uma analogia dos shows com um rodízio de pizzas. Cada semana teria um sabor diferente. E a comunicação seria feita através de uma campanha dividida em 6 partes começando a ser divulgada apenas através do orkut com essa arte aí de cima. Apenas uma chamada pra criar mistério com uma bandeja vazia em p&b com os dizeres "Fome sonora? Aguarde Julho". Coloquei a logo do local do evento e nem me preocupei em falar q seria show do Max e MP3 pra dar esse ar de curiosidade mesmo (se bem q, como o próprio Max enviava a arte, era só ligar os pontos).

Poucos dias depois explicamos do que se tratava. A mesma arte da bandeja agora desvendando o tema "Max & MP3 no rodízio" com as 4 datas e deixando claro que o não se repetiriam músicas. Além da comunicação on line, foi impresso um cartaz gigante no formato A0 (84,1 x 118,9 cm). Legal! Mas e daí? E daí q se pensarmos que o A0 é o tamanho de 4 folhas de A2 coladas, a gente tem um cartaz pra cada um dos shows!

A idéia era justamente essa: a cada semana colar por cima do cartaz gigante, 1/4 dele com o "cardápio" que seria servido. Cada um desses cartazes seria colorido, com uma toalha de mesa e um sabor de pizza diferente. Ao final da série de apresentações teríamos um único quadro gigantesco e totalmente colorido. Claro q, separados, cada cartaz deveria ser como se fosse único, pois seria divulgado fora do bar.

Ao invés de tocar músicas aleatórias, o Max teve a boa idéia de fazer um tema pra cada dia, o que se encaixou perfeitamente com a proposta visual.

Colamos então o primeiro quarto da pizza com o tema Sabores do norte, onde só seriam apresentadas músicas de autores do norte e nordeste do país. Coloquei uma toalha xadrez de fundo, uma pizza de pimentão e comunicamos os "sabores" que seriam oferecidos naquele dia.

As informações de data e horário seguiram o caminho da bandeja e estava pronto o primeiro quarto da campanha.
No segundo show só rolaram canções dos anos 80 com o tema A pizza é pop. Outro sabor do alimento favorito das Tartarugas Ninjas (pra não sair das oitentices, hehe!) e uma toalha de mesa de bolinhas pra diferenciar do primeiro cardápio. Além disso as informações ficaram ao contrário da outra arte (por questões logicamente estéticas de encaixe no cartaz gigante).

Outro detalhe bacana foi que, por causa dessa arte, alteramos um pouco um pedaço marcante dos shows do Max que, sempre no final da última música, despluga seu violão e vai embora do bar cantando com aquele vozeirão de negão enquanto a banda continua mandando brasa. Dessa vez, antes de ir, ele colou o cartaz do próximo show. Isso é uma forma mais direta de conseguir aquilo q sempre falo de interação da comunicação com o público. Foi um pouco além do que simplesmente uma foto ou desenho colado numa parede. Fez parte da apresentação e esse detalhe é responsável por toda uma diferença na hora de atiçar a curiosidade do receptor da mensagem. Tanto que, assim que colou o cartaz, um dos expectadores não se conteve e foi falar com o cantor sobre a arte. Com o cara ainda tendo q se retirar do bar pra encerrar, ele só me apontou e falou pro cara conversar comigo, haha! Muito legal essa reação.

Se no segundo cardápio a pizza veio meio mofada pelo flashback, no terceiro a banda atualizou os circuitos do tempo e mandou ver com músicas mais recentes. Dessa vez uma toalha de crochê uma pizza de pepperoni deram as caras na arte pra diferencia-la das anteriores.

O tema Tudo o que ela gosta de escutar me complicou um pouquinho pq era grande demais pro espaço destinado a ele. Acabei por diminuir a palavra "gosta" e coloca-la num coração, encontrando uma solução bem simpática pro pequeno problema.

Novamente fui testemunha ocular desse show e, no momento em que estava adesivando o quarto cartaz pra finalmente fechar a série, um pessoal se aproximou curioso sobre qual seria o sabor dessa vez e comentando sobre o desfecho da campanha. Nem sabiam que eu fazia a arte e elogiaram. Fiquei todo orgulhoso, haha!

Enfim, fechando toda essa stória, o quarto e último cartaz pro show que encerraria a série e aconteceria exatamente durante a semana do Festival de Música de Londrina. Aproveitando a rotatividade de músicos que estariam na cidade, os seres dessa espécie não pagaram ingresso e receberam um "cardápio" com TODAS as músicas que a banda sabia tocar. Pois o tema da semana era Max equemencaraoquê, ou seja, o palco estaria aberto para jam sessions.

Outro sabor diferente e uma toalha de mesa violeta completam a pizza tornando, propositalmente, o big cartaz num carnaval de um conceito só.

Abaixo de tudo fica um step by step de como rolou a colagem no bar e a satisfação pessoal de ter tido essa liberdade pra transformar o que seria um anúncio de show numa campanha publicitária com estratégias e ações de marketing de guerrilha. Cada vez fico mais contente com esse trabalho e só posso agradecer quem me dá oportunidade de realiza-lo. Se antigamente eu acordava me amaldiçoando por ter que enfrentar mais um dia de trabalho, hoje posso dizer que acordo feliz todo santo dia!

1, 2, 3... BIEN DORMIDO!

2009-07-27T14:50:00.013-03:00

Quando o Ed Ben me pediu pra fazer a capa da até então demo de três músicas, a idéia era usar fotos dele e da banda. Segui o projeto, dei meu toque pq borrei as imagens, mas não estava nada feliz. Nada mesmo. Entreguei a arte sem "aquela" satisfação que os outros trabalhos estavam me dando até então.

Satisfação é uma palavra maluca nesse trampo. Eu teria que me preocupar em agradar o cliente. Mas não consigo. A minha necessidade é sentir-me dissecando o artista pra saber quem ele é. Dessa forma eu posso chegar ao que chamo de identidade visual. E quando finalmente me agrado nesse ponto, aí fico satisfeito.

Buenas, uma reviravolta acontece na gravação e o que era pra ser demo torna-se um disco cheio e bem trabalhado. Rolou o pedido de eu preencher a arte com o nome das músicas restantes. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), assim que ouvi o disco com os arranjos definitivos, já falei que aquela roupa estava apertada demais pro som que se apresentava então. Teríamos um novo projeto gráfico. E, dessa vez, eu não me contentaria em apenas entregar o trampo!

Canções folk com um tratamento cru. Eu gosto disso. Bastante! Me dei a missão de tentar passar isso na arte. Ainda quebrava a cabeça qdo me foi apresentado o nome do disco: "Hypnosis". Legal! Mas o título me fazia mais referência ao psicodelismo e suas viagens multicoloridas. Como fazer um desenho que misturasse as duas ondas?

Peguei uma textura de grafiato e pintei por cima (bem mal pintado com falhas) uma espiral. Descartei o recurso de utilizar cores e coloquei as informações com a mesma (falta de) qualidade. O toque final foi o envelhecimento da imagem no geral. Acabou não tendo nada de psicodélico, só a citação mesmo. Em compensação achei bem crua a arte.

O cliente aprovou. Dessa vez com o acréscimo da minha satisfação pessoal. Fica a promessa q, nesse campo, nunca mais entrego algo que não me faça feliz. Egoísmo? Pode apostar que sim!

Confiram o som do Ed Ben no myspace do cara! O link tá aí do lado na sessão EU OVO, TU OVES!

YO TRUTA!

2009-07-11T11:04:00.004-03:00

Uepa! Voltemos a falar de cartazes por aqui, né? É legal diversificar, mas a minha paixonite são eles.

O cliente me deu liberdade pra fazer a arte, mas deixou claro que a impressão seria através de xerox. Isso já corta a tal liberdade pelo simples fato de não poder viajar nas cores. Portanto, já estava certo que, pra prejudicar o mínimo possível, a arte seria p&b.

O número grande de atrações também criava um problema de espaço. Sem falar que seriam estilos variados. Apesar do evento ser da galera do Hip Hop, um grupo de pagode e mais uma discotecagem de funk deveriam ser anunciados.

Solução simples: estilizei uma mesa de DJ e desenhei dois discos de vinil. Ali estariam as 6 atrações responsáveis pelo rap. As de outros estilos, estariam logo abaixo em quadrados brancos contrastando com o resto do espaço.

Sobre o modo de colocar as informações (local, data, horário e valor), estou gostando desse lance de não usar espaço, mas apenas variar o tamanho das fontes. Já estou utilizando o recurso em novos trabalhos.

Simples de tudo. Preto e branco. Muita informação sem poluição. Gostei!

Ah, na sessão EU OVO, TU OVES tem o link pro myspace do IML, ótimo grupo de rap ao qual pertence boa parte do time que soltou o verbo na Rap Fest e que está com um discão na marca do penalti pra ser lançado. Confiram porque realmente vale a pena!

ET. HOME. TELEPHONE.

2009-07-07T20:46:00.008-03:00

Essa foi a arte de um single do Base 2, apresentando as duas primeiras músicas que estarão no seu primeiro álbum. Embalagem de papelão, então nada muito elaborado pra projeto gráfico como, por exemplo, encarte com as letras das canções. Só a capa e contracapa (ilustração abaixo) mesmo!

A idéia foi bem simples. Queria uma foto de satélite de alguma base militar. Fui na mais lendária de todas: a Área 51, localizada no deserto de Nevada (EUA), é um dos locais de testes áreos mais sigilosos do mundo e onde, supostamente, estão os destroços do disco voador que caiu na década de 1940 em Roswell (Novo México, EUA), assim como os corpos de seus ocupantes.

Com a foto na mão, levei pro photoshop e simplesmente zoei até parecer uma pintura abstrata. Na frente só a logo da banda com uma leve sombra vermelha e atrás o nome das canções, contatos, logo do Playrecpause (estúdio de Londrina-PR onde a bolacha está sendo produzida com todo o amor do mundo) e o carimbo escamoso.

Acima, a arte da capa aberta pra se ter uma noção do quadro geral da arte. Pra ouvir o conteúdo musical do single, é só visitar o myspace do Base 2, que está linkado aqui do lado na sessão EU OVO, TU OVES!

ENQUANTO ISSO...

2009-07-02T14:37:00.004-03:00

Poizé! Convite de festa infantil by el escama. Quem diria, heim? Primeiro a mamãe do João (Mariana) teve que me convencer que eu seria capaz de enfrentar tamanho desafio, depois acabei me divertindo bem mais do que o esperado.

Como o tema da festa seria super-heróis, me escolher até fazia certo sentido pelo meu histórico de nerd devorador de HQs. Como a proposta era das crianças se fantasiarem de heróis na festa, já imaginei uma reunião da Liga da Justiça. Mas com personagens de outras histórias além dos clássicos do desenho.

Dessa vez, tive que deixar de lado a birra que tenho em copiar e colar imagens na minha arte pelo simples fato que eu não desenharia tão legal os personagens e o público-alvo (crianças) não me perdoaria por cometer tamanha heresia. Portanto, o crossover mais bizarro de todo o sempre foi reunido para a missão de salvar o mundo durante a festa do João: Superman, Batman, Sr. Incrível, Goku, Homem de Ferro, Ed 10, Wolverine, Homem Aranha, As Meninas Superpoderosas, Bartman arremessando o escudo do Capitão América e até a USS Interprise dão as caras por ali. Ao fundo, o Palácio da Justiça.

Tava todo empolgado quando me chega a notícia de que o tema não seria mais Super-Heróis, e sim, The Backyardigans. Novamente minha confiança tremeu um pouco na base, dessa vez pelo fato de eu não ser um expert nos personagens. Mas lembrei que o desenho é bem politicamente correto e infantil. então resolvi fazer algo simples e colorido. Ainda achei uma foto muito louca do João no Orkut da mamãe orgulhosa e colei na arte final.

Nessa arte o que deu um pouquinho de trabalho foi escrever "Níver do João" com a fonte da logo do desenho. Não encontrei a dita cuja, então recortei a original reutilizando as letras que repetem e montando outras a partir das originais. A letra "V", por exemplo, é o "A" sem o tracinho do meio e de cabeça pra baixo. Dá-lhe improvisação, hehe!

No fim das contas achei que ambos ficaram decentes. Eu pego trabalhos fora do tema musical pra fazer, claro, mas não os coloco aqui porque acabo não aplicando o meu dedo tosco neles. Esse caso foi bem bacana por me colocar num "ambiente" inédito (nunca tinha feito nada pra criança antes) e porque não fugi da raia, deixando a minha assinatura. Gostei!

CIRCO ARMADO

2009-06-29T10:31:00.008-03:00

Mais uma arte pro Base 2 (não é que os caras continuaram a solicitar os meus serviços mesmo?). Mais um especial d'O Rappa.

Comecei esse cartaz pelo fundo. Esse tipo é meio manjado, lembra raios de sol com variações da mesma cor e sempre me passa uma impressão alegre. Acabei amenizando isso com o marrom. A textura de papel velho, amassado e manchado também ajudaram a deixar mais sóbrio nesse sentido.

Utilizei fotografias que estão em alguns discos d'O Rappa também. O boneco de lata do Rappa Mundi (1996) e aquele com o rosto coberto por uma camieta que está no Instinto Coletivo (2001). Claro que destruí ambos! Transformei-os em rabiscos, deixando com uma cor bem fraca. Depois sobrepus o mesmo desenho, mas não exatamente em cima, numa cor mais forte. Tem que ter muita boa vontade pra enxerga-los, mas estão ali e, sem eles, a arte perde muito da sua graça. Incrível como pequenos detalhes enriquecem na hora de somar com o todo.

Nessa hora, não sei bem porque, começou a me passar um ar de antigos cartazes de circo. O que desencadeou a idéia do modo circular de como as informações estão presentes. Usei uma fonte mais retrô e utilizei o mesmo efeito que fiz nos desenhos (sobrepondo a mesma imagem forte por cima de uma fraca), colocando uma terceira camada branca pra destacar o nome d'O Rappa. Feito!

Ah! Os apoios eu reciclei do outro cartaz que fiz pra banda (post PAREÇO MODERNO), hehe! Deixei mal recortado e até que ficou bacana.

SÔ EUMES!

2009-06-26T19:10:00.005-03:00

Essa maluquice que você vê aí vai estar nas páginas da publicação mariliense Theo Carvalho em Revista.

Todo mês a revista publica o portfolio de um designer. O legal é que a arte da página fica por conta do próprio escolhido.

Acredite ou não, o convocado da edição de Julho é este que escreve aqui com tanto amor e carinho. Fiquei todo vaidoso, mas ao mesmo tempo pensei "hmmm... vou fazer um negócio bem chick pra agradar o público que costumo assustar com esse meu jeitinho tosco".

Tiro no pé! Eu sempre encho a boca pra falar que "forno aberto não assa pão" (ok, ok... roubei essa citação da vó do Humberto Gessinger!), e cometi o erro de querer agradar terceiros na minha criação. Em poucas palavras: maculei a sua pureza.

Pensei, pensei, pensei, espremi e nada. Nem uma ideiazinha ruim que fosse. Depois de muito tempo nessa tortura resolvi ser eu mesmo e o resultado saiu em 15 minutos.

Basicamente fiz as mãos da Capela Sistina (depois de serem expostas pela radiação Gama) espremendo a minha cabeça que, psicodeliciosamente, se abre numa festa reunindo meus trabalhos. Os corações, estrelas e notas musicais podem parecer frescura, mas quem acompanha os posts aqui sabe que tem seus motivos pra estarem lá.

Há ainda uma legenda que me apresenta. Vou ampliar aqui pro texto ser lido de forma decente:

Alguns dos trabalhos que aparecem nessa explosão não estão descritos aqui no blog. Isso porque ainda não foram lançados oficialmente. Assim que sairem, darão o ar de sua graça. Já as logomarcas é porque eu não acho que tenha tanta coisa pra se falar mesmo.

Novamente tenho que me admitir que essa tosquice sou eu mesmo. Querer fugir dela é algo impossível. Mas é isso aí mesmo: CAMINHO ÚNICO. E, francamente, é uma delícia abraçar isso.

Fiquei um tempão sem atualizar por pura e completa preguiça, hehe! Desculpas pra quem acompanha e voltaremos a nossa programação normal.

SOU QUADRADO

2009-06-09T16:50:00.013-03:00

Esse não sairia sem o incentivo do cliente. O Max vem me dando bastante liberdade pra criar e está acompanhado os mergulhos no aprofundamento da teoria que sempre falo aqui da arte ter mais destaque do que a própria atração ou informações. Esse exemplo se aproxima bastante do que considero ideal. No pedido do cartaz, ele já mandou a frase que queria ouvir: "Esse show não tem tema, então pode pirar na arte!".

Parece muito legal ter liberdade total pra fazer o que estiver afins, né? Há controvérsias.

Explico: Aqui, mais do que em outros casos, o risco de viajar na maionese é enorme. A princípio, quando sentei na frente do computador podendo fazer qualquer coisa, não veio nada na cabeça, hehe! Justamente por causa dessa pira de que não ter limites pode ser mais prejudicial do que benéfico.

Mas passou logo essa sensação. Eu tenho um limite interno que se chama simplicidade. Desenhei um quadrado no Corel e, após ele, mais três em ordem crescente de tamanho. Comecei a colar um ao lado do outro de forma descontrolada e assim surgiu a base dessa espécie de planta e/ou ponto de interrogação que você vê aqui. Nesse momento veio a idéia mesmo! Subi aquilo que podemos chamar de caule e, no topo, montei a logo da banda no mesmo esquema. A arte estava pronta!

Faltava ainda as informações. Coloquei do jeitinho que sempre quis: pequeninas embaixo de tudo. Usei apenas dois tons de marrom pra respeitar o "limite" minimalista que o cartaz tinha adquirido.

Levei o desenho pro Photoshop onde inseri dois efeitos de textura. O primeiro deu as bordas pros quadrados que, originalmente no Corel, não tinham. Gostei mais com as bordas até porque melhoraram a leitora da logo.

Simples. Talvez até o mais simples de todos os do projeto. E um dos que mais gostei de fazer. Fruto maduro da plantação conceitual escamosa. Estamos quase lá!

PAREÇO MODERNO

2009-06-06T18:26:00.011-03:00

Quando o Base 2 me pediu um novo cartaz, fiquei relativamente surpreso. Sei lá porque (na verdade sei...) pensei que não fariam outro comigo. Buenas, a maioria do pessoal que fez cartaz comigo não ficou só no primeiro. Então ou estou no caminho certo ou todo mundo desenvolveu mau gosto...

A primeira coisa que o Pedro Mello (guitarra) falou sobre esse show foi que ele teria um repertório diferente, novas canções de novas bandas. Perguntei se era necessário divulgar isso e a resposta foi positiva. Também colocar o nome das bandas que iriam tocar. Imediatamente comecei a fazer uma arte mais retrô com uma chamada grande estilo propaganda da extinta revista Cruzeiro dizendo "Novo show! Novo repertório!" e mandei pra banda. Gostaram, mas me disseram que queriam algo mais moderno.

Hmmmm... e será que eu sabo ser muuuderno? Coloquei-me diante da tela branca e comecei a pensar o que poderia passar essa sensação. Coisas cleans costumam me passar isso. Ok... isso já estava certo que seria, pois estava limitado a usar duas cores (a banda costuma imprimir uma centena de cartazes e, por isso, pesa o preço na gráfica se eu abusar do colorido). Decidido que o fundo seria branco, rabisquei com um pincel very crazy do Photoshop uns borrões pretos e colei a logo da banda por cima. Depois mandei o mesmo pincel vermelho meio como se fosse aquele desenho feito pelo aparalho de monitoração dos batimentos cardíacos (grosseiramente toscos, claro!) e o resultado me agradou.

Ah, mas eu queria ser mudernão mermo, sabisqualé? Aí lembrei de como gosto de uma poluiçãozinha organizada. Comecei a pegar vários desenhos de projetos, plantas, raio-x e circuitos, destrui todos usando defeitos especiais do Photoshop e comecei a colar uns em cima dos outros. Como curiosidade (e pra alegria dos nerds de plantão) vale a pena dar um close e citar o que tem por ali:

- projeto da USS Enterprise;
- patente de uma guitarra de 1960;
- raio-x do cérebro do Albert Einstein;
- patente do gramophone;
- circuito de um robo;
- projeto de uma câmara pressurizada da NASA;
- 2 circuitos desenhados manualmente;
- projeto de um piano.

Deixei as informações beirando a heresia de um amontoamento, destaquei-as em vermelho e o preço dos ingressos 100% preto (o resto das ilustrações está mais em tom de cinza). Gostei muito do jeito que ficou. Já a logo do Vitrola Bar, estava discutindo isso há alguns dias, por não ser quadrada fica difícil de encaixar na arte. Por isso sempre pensei na utilização dela escondidinha no cantinho do cartaz, mas isso desvaloriza um pouco o local. Dessa vez, resolvi jogar lá em cima de tudo, centralizada e deu certo também.

Então o desenho já estava clean, poucas cores, com uma poluição bonitinha e cheio de referências nerds. Prontinho? Ainda não, Bastião! Preenchi o seu lado esquerdo comuma cascata de rabiscos e, aí sim, me dei por satisfeito! Agora sou moderninho.

QUASE NO PONTO

2009-06-03T09:48:00.015-03:00

Aqui uma série de idéias pra um projeto que não rolou de se fazer um especial pra Bjork em Londrina. Eu assisti alguns ensaios da banda e achei muito bom. A ponto de nem esperar pedirem arte e já ir me adiantando na brincadeira. Infelizmente não rolou o show, mas pelo menos mostro o que fiz.

Na época eu estava ainda desenvolvendo o objetivo de um conceito pro meu estilo de arte. Confesso que até hoje não cheguei no objetivo final, mas já ia tentar dar uma amostragem das teorias malucas publicitárias escamosas nesse cartaz.

"Mas afinal de contas? Qualé o teu objetivo, el escama???". Buenas, a idéia é fazer a arte em si chamar a atenção. Não a atração, não o local e tampouco o preço promocional de um ingresso. Chegará o dia em que farei desenhos tão malucos que deixarei essas informações (incluindo o nome da atração) bem pequeninos num cantinho do cartaz.

"Opa! Opa! Opa! Espééééra ae escamoso! Tu não está sendo arrogante demais querendo que tua arte seja maior do que a atração??? ". Hmmm... sim e não. Sim porque realmente acredito nessa teoria. Cartazes internacionais são assim (ou tu acha que não pesquiso?). Dentro da minha tosquice, me aproximo mais do que é feito lá fora do que aqui no Brasil. E não, não é arrogância porque (já falei sobre isso no blog) se a comunicação chama a atenção a ponto do receptor se aproximar dela para ler a mensagem, conseguimos a tal da interação e ela terá executado a sua missão na Terra.

A intenção pra esse cartazes era captar um pouco da maluquice chique da Bjork. Uma mescla de simplicidade, arrojo, agressividade e doçura. Peguei várias fotos da cantora e mandei ver nos efeitos by Photoshop. Todos viraram desenhos, mas acredito que está evidente de quem se trata. Afinal de contas, o objetivo é se comunicar com o público da Bjork, que já conhece bem as esquisitices de sua musa.

As informações deixei bem pequenas e escritas a mão no mouse mesmo. Fazendo contraste com as imagens (ainda pensando na sensação que a música da cantora islandesa passa). Em cada um dos cartazes escrevi o nome da atração de um jeito diferente. O que mais se aproxima com o lance que falei acima é o colorido, onde deixei "Bjork" pequeno juntamente com o restante das informações. Nos outros dois, caminhei mais pro lado que as próprias imagens me pediram. No primeiro (do olho) usei uma fonte que raramente usaria e deixei ela toda bagunçada. Nesse último, logo acima, coloquei uma mais arrojada porque o resultado final me lembrou mangá (quadrinho japonês).

As três propostas de artes ficaram limpas. Em especial as p&b (preto&branco). Imaginei como se estivesse fazendo um cartaz pra Bjork mesmo. Não o do mega show no Brasil, mas o que ela faz numa cidade da Europa no meio da turnê. Sabe que gostei de fazer um trabalho pra um artista internacional, hehe? Talvez eu comece a desenhar uma série de artes fictícias pra postar por aqui. Vou me divertir bastante!

O QUE LHE FOR PROPORCIONAL

2009-05-30T09:30:00.010-03:00

Mais um daqueles casos em que eu estava viajando, coloco o pé em Londrina e "Cara... tava esperando você chegar! Faz um cartaz URGENTE!!!". As pessoas devem achar que eu não tenho e-mail mesmo. Pô, gente! É só me mandar uma mensagem com o pedido da arte que eu faço de onde estiver e envio rapidão.

Buenas, mais um show do Max & MP3 no Estação Café Brasil. A diferença desse pros outros é que o repertório estaria mais focado em canções do Lulu Santos. Não seria um tributo, mas teria muitas canções do papa do pop brasileiro no repertório. Então a missão era fazer uma certa citação a isso, mas sem dar impressão de especial do cantor.

Eu precisava de um plano rápido. Ou um plano longíquo do horizonte... hehe! É isso aí mesmo. Flertei com a letra de Tudo Igual (álbum ASSIM CAMINHA A HUMANIDADE, 1994, BMG Ariola) e zoei com uma foto de um horizonte deveras longíquo: o de Mercúrio! Poizé... a foto de fundo é da superfície do nosso vizinho. Coloquei uma moldura preta bem simples e a primeira parte da arte estava feita.

Ainda empolgado com o pincel que parece um giz de cera, pintei em volta da moldura com um vermelho escuro. A logo da banda também se apresentaria dessa maneira no meio do cartaz, mas queria juntar ela com o fundo e, por isso não respeitei a moldura preta. Gostei do resultado. Fica uma impressão que a a moldura está envolta pelo vermelho, pois o fundo está atrás dela e a logo passando pela frente. Bacana!

Pra finalizar ainda citei a letra da canção que me inspirou com "Então vamos deixar combinado: aqui é a vida real", separando a frase com a logo. Como se estivesse marcando um encontro com o público (então vamos deixar combinado), mostrando com quem, pra não ser um desagradável encontro às cegas (Max & MP3) e mostrando que seria algo grandioso (aqui é a vida real).

A divulgação desse show foi interessante também. Imprimiu-se um cartaz gigante numa folha tamanho A0 (A zero: 84,1 x 118,9 cm) pra colar na parede do Café Brasil. O Max falou que iria colar durante a tarde, mas aconselhei ele a fazer isso de noite, pois estaria lotado de gente na hora assistindo um outro show que estava rolando. Dito e feito! A casa parou pra ver o maluco colando aquele poster enorme, hehe! Começou a despertar a curiosidade do pessoal ali mesmo de forma instantânea. Se não me engano, até combinou-se de ter um desses por show e aquele espaço da parede ficar reservado exclusivamente pro Max. Até porque acredito que, a partir de agora, vão aparecer vários desses cartazes grandões, hehe! É a velha stória de deixar o ovo em pé: depois que Colombo descobriu a América, todo mundo foi pra lá fácil, fácil, né?

MEUS PARACHOQUES

2009-05-27T20:20:00.004-03:00

Pô... já faz um ano do primeiro show do Pedrera? Como o tempo passa rápido! Nem parece que faz tudo isso.

Pra falar a verdade, eu tinha feito um desenho no paint pra esse show. Antes mesmo do cartaz do Paulo Mopho (post SOPRO SÓBRIO), já tinha tido a idéia e feito um belo e feliz desenho pro Pedrera, mas com o lance do aniversário, guardei a idéia pra uma próxima e resolvi trabalhar nesse tema.

Comecei querendo passar algo feliz. Cores quentes. Saca anúncio do McDonalds? Por aí mesmo! Esse tipo de fundo com variações da mesma cor sempre me passou essa impressão. Por isso decidi utiliza-lo.

Mantive a logo grandona como mandava a tradição dos outros cartazes, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) eu não me sinto muito bem com repetições. Queria também passar uma outra imagem relacionada ao aniversário. Os frutos quer a banda colheu nesse tempo e tals. Opa, opa, opa! Eu falei frutos? Eureka! Coloquei o número um enorme no meio e fiz a logo meio q nascer dele. Talvez só eu veja isso, mas ficou parecendo uma árvore, hehehe!

Por trás da árvore, inseri os frutos. Um amálgama entre retrospectiva e caracteristicas da banda. Cartazes antigos, alto falante, um bolinho e o braço da guitarra (que álias deu um trabalho do cão pra achar uma parecida com a do Ângelo) saem de trás do número de forma desordenada mas sem poluir agressivamente a arte. As informações coloquei de forma bem discreta, justamente pelo risco de poluição que corria perigo de acontecer.

Parabéns pro pessoal da banda (Júlio, Sara, Ângelo e Luciano) , muito obrigado pela confiança e pela amizade! Essa data é importante pra mim também pelo simples motivo de, paralelamente ao aniversário Pedreristico, fazer um ano que comecei a me arriscar com essa história de ilustrar. Aquele jornal que a gente "publicou" (post EXTRA! EXTRA!) me fez andar por um caminho que só me deu alegrias além de bons frutos profissionais e principalmente pessoais. Nesse caso aqui o "tamô junto!" nunca soou tão verdadeiro.

NOSTRADAMUS, ET'S & CHÁ DE CIPÓ

2009-05-25T10:50:00.015-03:00

Opa! Quanto tempo, heim? Fiquei uma semana correndo atrás de uns trabalhos e não deu pra postar nada aqui. Vamos tentar voltar ao normal essa semana.

Esse é um dos trampos que fiz nesse tempo de stand by. Show da banda Intranse Cover com abertura da Verafisher. O Paulo Mopho é cantor em ambas (na primeira toca bateria e na segunda descasca a guitarra) e a grande dúvida é se vai ou não falecer no palco do Berlin depois de se esgoelar por tanto tempo seguido, hehe! Cheguei a pensar em usar essa questão como tema pro cartaz. Algo como "Será que o Paulão vai aguentar???", mas acabei desenvolvendo outras idéias.

Já que a comunicação seria só pro orkut, resolvi me basear no visual online do último cartaz do Pedrera (post HEIM? VI-TRO-LA!), e faria a arte meio que se misturando como fundo da página de scraps do site (pra postar aqui, adaptei pro fundo do blog, claro!).

Baseado no nome da banda, queria uma certa referência a um "transe". Imaginei hipnose, zumbis, sonâmbulos, rituais pagões da idade média, etc... mas acabei lembrando do seriado Lost (afinal, como bom nerd, fico em transe assistindo meus programas favoritos!) e pensei em fazer um fundo com a fumaça preta que assusta todo mundo que adentra no meio do mato daquela ilha dos infernos. Feito isso, coloquei as informações e pronto. Até que ficou interessante, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) não passou pelo teste do dia seguinte.

Pensei então em outro lance que tem a ver com transe e com roteiros de ficção: a boa e velha ABDUÇÃO! Ela que sempre é usada quando ninguém consegue explicar mais nada num enredo mal trabalhado, foi minha inspiração no momento onde decidi recomeçar do zero.

Zoei uma foto de um OVNI no Photoshop pra ficar como se fosse uma estampa e, pra contrastar, coloquei-a num fundo de papel já estragado pelo tempo. O ápice da tecnologia alienígena impressa num papiro velho que seria colado na internet! Deixei tudo meio borrado, como se estivesse sendo dissolvido pela ação dos anos mesmo.

A idéia me agradava, mas ainda faltava alguma coisa pra separar as informações do show e a banda de abertura. Tentei deixar apenas um traço simples entre elas, depois uma espécie de feixe de nêutrons disparado por algum laser do Império Ming, mas então tive a visão do sistema solar. Os planetas, cada um com seu tamanho, dariam um ar de irregularidade, teriam tudo a ver com o tema proposto e, ainda por cima, contrastavam também justamente por já contar com os planetinhas descobertos recentemente (como se fosse um cartaz desenhado por Nostradamus prevendo os novos astros após fazer um gargarejo com chá de Santo Daime e atingir o estado Alpha).

Voltando a falar do teste do dia seguinte, esse é o lado bom de não precisar entregar a arte "pra ontem!": dá pra digerir o trabalho de uma forma mais tranqüila e saudável. Muitas vezes a empolgação da criação te deixa meio cego, surdo e mudo pro teu próprio senso crítico. Por isso, às vezes é bom parar pra dar uma respirada e deixar passar o orgasmo do parto da idéia. Orgasmo, sim! Porque esse lance de mexer com criação, pra quem gosta mesmo, é prazeroso e, sei lá, as toxinas que o cérebro libera pra dar esse prazer são viciantes e nos tranformam numa espécie de junkies sempre querendo mais. O único problema é que, no momento em que estamos em transe (não resisto, hehe!) tudo é muito bom e tudo é muito lindo. Gosto da possibilidade de usar a idéia bruta, como já falei em posts anteriores, mas nesse caso a pausa pra uma reavaliação valeu muito a pena!

CAFÉ SEM BÚSSOLA

2009-05-15T13:50:00.010-03:00

Não falei que gostei do estilo do giz de cera da arte anterior? Poizé, Zé! Acabei utilizando no seguinte do Max & MP3.

A idéia inicial era um desenho meio abstrato e dadaísta que eu estava fazendo no Corel. Pensei em utilizar uma textura de fundo e como o show é no Estação Café Brasil, procurei o saco do café pra testar como ficaria. Não ficou bom, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) acabei gostando mais da história do saco mesmo e resolvi abandonar o caminho original.

Buenas, com um saco de fundo, coloquei a logo da banda bem grande e centralizada, mas precisava de uma cor que destacasse. Como a imagem tinha elementos claros e escuros, nenhuma cor conseguiu um resultado satisfatório.

Resolvi então transformar a foto de fundo num desenho. Feito isso, ainda dei uma clareada na imagem para que ela ficasse como uma espécie de marca d'água (claro que com muito mais destaque do que uma normal). Mas o dilema das cores ainda não estava resolvido.

Mesmo com o clareamento do fundo, nada me agradava. Comecei a pintar usando o recurso do giz pra deixar mais "bruta" a arte, mas não estava gostando. Até que pintei apenas o contorno da logo. Fiz de um jeito bem tosco mesmo, com pouco capricho, justamente pra combinar com a textura rústica do fundo. E gostei!

Deixei as informações bem pequeninas pintadas com o mesmo pincel logo abaixo e utilizei o recurso também no carimbo escamoso. Depois joguei a logo do bar lá em cima, mas refiz ela inteira com o pincel do giz de cera pra entrar no conceito do resto da arte.

O que começou como uma idéia pro Corel, terminou 100% no Photoshop. Sempre é maravilhoso esse lance que a criação te dá de desviar totalmente seu rumo por causa de um pequeno detalhe que te desperta um zilhão de novas idéias. Nesse mar nervoso da imaginação, a coisa menos recomendada é ter um mapa que te guie pro caminho das Índias. Navegar sem bússola pode te dar o prazer de descobrir novos continentes...

MISSISSIPI DELTA

2009-05-09T14:42:00.013-03:00

Ainda na loucura de desenhar no Paint e fazer traços infantis, uma das opções que mandei pro Paulo Mopho (post abaixo) era um desenho dele voando montado no seu violão (não mais) encantado, feito no Photoshop com uma opção de pincel que parece um giz de cera. Acabou não sendo utilizada, mas estava plantada a idéia de um novo tipo de recurso para utilizar num próximo cartaz.

Eis que o Max pede uma nova arte. Desta vez não para sua banda, mas sim pra apresentação voz e violão que ele faz nos bares da cidade (nesse caso a Usina Londres). Ah, um negão sozinho com seu violão? Pô! Imediatamente lembrei das margens do Mississipi, do Yazoo e dos heróis que inventaram o blues lá no sul dos EUA naqueles tempos em que ser músico e negro era garantia de um generoso convite pra um dos famosos churrascos da Clu Clux Clã...

Outro lance que deu o start pra idéia foi o fato do Max ter falado algo como "acústico e nervoso". Achei demais pra um título! E se encaixava perfeitamente com a história das tristes fogueiras racistas e com o estilo de desenho que eu estava afim de fazer, utilizando o pincel já citado que me lembra coisa antiga (mais precisamente os antigos cartazes russos e das primeiras copas do mundo).

Comecei rabiscando o um cara tocando violão no Photoshop. Gostei do desenho, mas faltava alguma coisa pra combinar com o "nervoso". Tentei fazer mais de uma mão direita pra dar a impressão de movimento, mas não ficou legal. Até que veio o link com o fogo. Eureka! Incendiei o violão e o nome do artista, além de pintar as informações no mesmo estilo do resto. Legal, mas ainda faltava alguma coisa...

Não estava gostando do fundo. Tentei várias cores, textura de madeira... mas nada me agradava. O branco destacava a arte, mas faltava a sujeira! Então utilizei o pedaço da capa de um antigo disco de vinil (pra ser mais preciso, Tim Maia Racional Vol. 1 -1975). Recortei um pedaço branco todo sujo de marcas de dedos e colei atrás do desenho. Não é que deu impressão de fumaça? Poizé, zé! Eu não tinha mais o que acrescentar ali porque ele estava pronto. E fim de papo!

SOPRO SÓBRIO

2009-05-06T11:28:00.007-03:00

Lembra quando falei que meu auge seria o dia que eu fizesse um cartaz no Paint? Então... chegou o grande dia!

O meu parceiro musical e da vida, Paulo Mopho, pediu a arte (pra ser divulgada só na net) de um show voz e violão. Ele anunciou como "Paulo Mopho e seu violão encantado". Poizé, Zé... assim como eu, o rapaz gosta desses temas malucos. A decoração do Tulha Seca também é bem peculiar, com reboques aparecendo, e sacos de estopa para sentar. Achei que combinaria uma arte mais "inacabada", com um Q de psicodelia. Então decidi me arriscar no bom e velho Paint mesmo!

Nunca fui um desenhista de mão cheia. Não mesmo! Claro que,quando moleque, passava horas desenhando, mas jamais consegui dar detalhes pra um desenho e fazer um traço reto. Pensando bem, não faço isso até hoje com o meu trabalho, hehe! Até que assisti o documentário "Oscar Niemeyer - A vida é um sopro" (2007) e percebi que o traço daquele monstro sagrado é bem simples. E nem por isso deixava de ser lindo! Me encorajou bastante na volta pros rabiscos.

Meu traço sempre foi rabiscado, sujo, tremido. Desde criança! Hoje gosto dessas características. Desenhei o Paulão sentado num banquinho, sentando a mão na viola e escrevi todas as informações (inclusive meu carimbo) da mesma forma. Achei que o nome do bar e do músico não estavam se destacando, então desenhei de forma mais grosseira e pintei com o baldinho de tinta.

Originalmente escrevi "e seu violão encantado" e pintei só o retrato do Paulo com aquela mistura de cores psicodélica que eu adoro usar. Mas quando ele viu, pediu pra eu tirar o violão encantado porque não queria passar essa impressão (meu amigo está ficando com a imagem de uma espécie de super herói do rock em Marília), mas a de uma coisa mais sóbria e folk. Sugeri então que, além disso, as cores fossem limadas também, deixando tudo em p&b. Aprovado!

Legal que antes de escrever esse post eu nem tinha consciência de como o documentário do Niemeyer tinha batido forte em mim. Acho que foi na mesma época que comecei a assumir de verdade o conceito de diferença através da simplicidade pra fazer esse tipo de trabalho que faço hoje. Caminho único! Pode não ser a coisa mais linda do mundo, mas só eu faço assim. Por mais que o traço seja "poluído", deu uma delicadeza quase infantil pra arte. Gostei! Aguarde novos cartazes no Paint!

BREGA & CHICK

2009-05-04T10:26:00.010-03:00

Essa idéia nasceu antes do pedido. Quando fomos na gráfica imprimir o cartaz do Tiradentes (post LIBERTAS QUÆ SERA TAMEN), ficamos esperando pelo atendimento e fui pegar uma revista pra ler. Eis que pego um exemplar do Superboy da extinta editora Ebal. Primeiro fiquei surpreso por ter uma raridade daquelas pra ler numa sala de espera (até agora não sei como não surrupiei tal preciosidade arqueológica...) e, segundo, fiquei encantado com a impressão reticulada (ou meio tom) daquele tempo. Cheio de pontinhos pra colorir e tals. Mostrei pro Max que também achou legal e no mesmo instante brotou o pensamento "preciso fazer um cartaz nesses moldes ou não desfrutarei de satisfação nessa vida!".

Pouco tempo depois, o Max me fala sobre utilizar uma foto pra próxima arte. Fiquei com os dois pés atrás. Eu evito ao máximo utilizar fotos das bandas. Não tem absolutamente nada a ver com a minha proposta de conceito e, além disso, acho que dá um tom de banda de baile mesmo pro heavy metal mais from hell do mundo, ou seja, brega. Claro que essa é uma visão extremamente pessoal, mas é o que sinto. Por isso evito de verdade. Brega por brega, prefiro uma arte 100% original minha. É mais difícil do que simplesmente copiar e colar uma foto, mas dá mais alegria ver que meu DNA está ali.

Expliquei isso tudo pro Max, que não só entendeu como compartilha dessa idéia comigo, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), a foto em questão não era da banda, e sim, do sobrinho dele. Justamente na primeira vez que o moleque sentou num piano! Como o show se tratava da volta do Max ao palco do Valentino depois de tantos anos e, por isso mesmo, o tema seria "Como se fosse a primeira vez", ia de encontro com a imagem sugerida. Aprovada na hora!

Ainda assim, a idéia de simplesmente colar a foto não me descia suavemente. Então lembrei do Superboy! Coloquei o efeito de retícula na imagem e deixei só em tons de verde e branco. Aí sim, o negócio começou a ficar bem interessante...

O Max ficou desconfiado quando avisei que iria mexer na foto, mas curtiu a idéia quando viu e na hora se ligou de onde vinha. Pediu pra seguir essa linha e foi o que eu fiz. Coloquei uma borda grossa e arrendondada pra dar essa sensação de quadrinho ou figurinha e mandei ver em cores que se destacassem no verde. Amarelo pro nome do bar e vermelho pra logo da banda. Seguindo a onda dos cartazes anteriores montei o fundo pras informações com várias logos do Max & MP3 (assim como a própria logo), o que continuou dando o ar de retícula pro todo.

Pra quem corre da simples possibilidade de utilizar fotos, gostei muito do resultado final. Muita gente pergunta se a foto é do próprio Max quando moleque, pois o efeito utilizado e a combinação de cores passou um ar retrô. Bacana! Como eu disse lá em cima, brega por brega... prefiro ser pelos meus próprios méritos, né? Assim posso desfrutar da tal satisfação, hehe!

HEIM? VI-TRO-LA!

2009-05-01T13:42:00.009-03:00

Novo show do Pedrera em uma nova casa londrinense. A Sara (baixista) falou sobre relacionar a arte com o nome do bar (Vitrola) e fazer o desenho de um disco ou coisa parecida. Então uma velha idéia voltou a martelar minha cabeça: a de fazer o cartaz num disco de vinil.

Preciso exaltar minhas qualidades como um ser humanista e solidário, hehehe! Explico: na verdade, eu estava guardando essa idéia pra possível estréia de uma banda autoral minha. Quando ouvi a sugestão, resolvi abrir mão do egoísmo pelos caras! Sim, senhores e senhoras! Eu sou um cara de bom coração.

Aqui não tem nem muito o que explicar já que a idéia (pra variar) é extremamente simples. Comprei discos de vinil riscados a preço de banana num sebo e escrevi com uma cola plástica prateada apenas o necessário mesmo, ou seja, data e local. Por apostar que a arte ia chamar atenção por ter um formato diferente, decidi ser bem seco nesse sentido.

Desenhei um rótulo, seguindo a linha dos cartazes com a logo da banda bem grandona, imprimi e colei no bolachão e pronto! Tudo por um custo extremamente barato. Gastamos menos na produção de cada unidade do que se fosse uma impressão em gráfica. Legal, né?

Pra divulgação no orkut, simplesmente tirei uma photo de um dos cartazes, copiei a cor de fundo dos scraps e colei o disco (assim como copiei o fundo do blog pra colar aqui). Ficou parecendo que estava colado na mensagem. Gostei do efeito que deu. Inicialmente a foto do disco não motrava o rótulo legal, então colei o desenho dele na imagem pra versão online. A parte preta q envolve o rótulo também é desenhada.

A arte acabou dando o tema pro cenário do show. Colocam uma enorme cópia do disco no palco que ficava girando durante as músicas. Genial!

Buenas, esse recebeu e ainda está recebendo elogios (como o show foi ontem espero receber mais, né? Haha!). Nunca fui muito "artesanal", mas confesso que adorei ter feito esse trabalho. Se fico batendo tanto nessa tecla de diferença e caminho pessoal, nada melhor do que mudar o formato padrão. Provavelmente esse foi o primeiro de uma série de cartazes que saem da mídia impressa. Vamos ver o que o futuro vai trazer pra essa cabecinha que vos escreve!

Ah, e preciso confessar! Não fui tão amigão assim ao dar a arte que seria pra minha estréia pros caras. Tenho um plano B de que gosto muito, hehe! Então, quem sabe um dia, ela entre por aqui também.

DEFEITOS ESPECIAIS

2009-04-29T09:17:00.012-03:00

Enfim estamos chegando nos cartazes de shows que ainda estão por vir! Tô me segurando e escrevendo um post por dia, senão acabam os trampos e eu fico sem atualizar. Como cada um tem uma histórinha, é muito viciante ficar escrevendo. Espero que esteja sendo tão legal pra quem lê quanto está sendo pra mim.

Preciso dizer qual foi a primeira coisa que o cliente falou quando pediu o cartaz? Um doce de figo para quem chutou em É PRA ONTEM! A minha resposta agora é que esse prazo está se tornando minha especialidade, hehe!

A banda Base 2 está gravando seu disco autoral e tem, como muitas das bandas de Londrina, dois shows com repertórios diferentes na manga. O seu próprio e um tributo pra uma banda famosa. Nesse caso, a banda consagrada é O Rappa.

Ao ver as comunicações anteriores da banda, achei um pouco poluídas. Nada que estragasse, mas um pouco além dos padrões escamosos. Portanto, só pude pensar numa coisa (mais um doce de batata pra quem adivinhar!): FAZER DIFERENTE!

Já estava decidido que seria uma arte clean quando recebi a logo da banda no Corel e não abriu nada aqui (o bom e velho Corel Pau!). Como tinha que resolver em pouco tempo, acabei pegando uma versão jpg mesmo e usando o rastreador do Corel (que transforma imagens em curvas) para poder manipular com mais facilidade. Claro que ficou um pouco prejudicada em relação a original, mas eu tinha segundas intenções para esse cartaz mesmo, então isso veio bem a calhar...

Na onda da logo falhada, procurei a do próprio Rappa nas mesmas condições, fiz o mesmo processo e ficou mais estourada nos pixels ainda. Já falei que gosto da imperfeição? Acho muito mais real, verdadeira e possível do que a idealização da perfeição. Isso reflete diretamente no meu trabalho, afinal de contas, ele é bem pessoal. Nada mais justo do que ser um reflexo de quem eu sou.

Pra não ficar tudo no p&B, acrescentei um pequeno detalhe vermelho: o "X" da capa do último disco do Rappa. A diferença é que esse eu mesmo desenhei no Corel, o que é bem simples, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) foi a parte que mais deu trabalho porque tive que desenhar as falhas e pixels estourados dessa imagem. Cada quadradinho que está ali foi este ser abençoado que vos escreve quem , pacientemente, colocou um por um. Pra piorar mais a qualidade, simulei falhas na impressão. Até a moldura fiz toda nesse esquema.

Pra contrastar com tudo isso, a fonte das informações (LittleLordFontleroy) tem cara de coisa chique e conseguiu dar um ar de respeito pra toda essa sujeira.

Como não utilizei todo o espaço disponível, o resultado final me passa uma sensação boa. Dia desses uma amiga falou que lê os textos aqui e parece que eu sou cliente, hehe! Na verdade sou mesmo. Se não me passar boa impressão a arte, não rola. E, se eu mesmo não gostar do que faço, como é que vou convencer outra pessoa? Não tenho tanta cara de pau assim...

ESTILO ROOTS.

2009-04-28T18:37:00.004-03:00

Aqui um pedido de arte só pra ser divulgada via web. Nesses casos dá pra brincar um pouco mais com os formatos. Deixei quadrado porque ocupa menos espaço e não precisa rolar a barra pra baixo pra visualizar a comunicação inteira.

Pra variar, pedido "pra ontem!", então nem me deixei levar por possibilidades muito malucas. Nesses casos, prefiro apostar na minha simplicidade mesmo até pra evitar que o cliente estranhe a arte e peça pra mudar gerando atrasos.

Infelizmente não rolou tããããoooo rápido. Inicialmente fiz uma idéia com a lua logo do MamaQuilla, cortada por uma onda que dividia o fundo em duas cores quentes (vermelho e amarelo) e com luzes brilhantes explodindo neles. O Tiago (vocalista) gostou, mas pediu alterações, inclusive uma da qual gostei muito, que era retirar o nome da banda da comunicação. Já que a própria banda ia divulgar via e-mail e orkut pros seus próprios fãs cadastrados, eles já saberiam do que se tratava. Achei ousado, mas com as alterações, nem ele nem eu gostamos. Então decidi recomeçar do zero.

Dessa vez quis deixar bem mais simples mesmo. Utilizei uma cor fria (verde) e pintei os cantos com um dos pincéis artísticos do Corel. Depois levei pro Photoshop e mandei ver num filtro de textura. Ficou parecendo uma parede pintada. Adorei o resultado final dos detalhes brancos nos cantos! Parece que alguém passou o dedo sujo de tinta ali. Cara de pintura rupestre total!

Estava fazendo essa arte seguindo a linha de pensamento sem o nome da banda, mas acabei sentindo falta. Encaixei ele encabeçando tudo e gostei. O cliente até pediu pra ver sem também, mas acabou preferindo com o nome. Ainda bem! Porque ficou melhor mesmo.

Arte rápida, simples e direta. A textura combinou com os elementos tribais da logo que, por sua vez, tem a cara do MamaQuilla mesmo: uma ótima banda que nos surpreende com o peso de sua poesia e arranjos. Deu samba, ou melhor, deu reggae!

LIBERTAS QUÆ SERA TAMEN.

2009-04-27T10:53:00.008-03:00

Então tu vê a data do cartaz do último post e depois a desse aqui e pensa: "Mas esse el escama parou do postar em ordem cronológica ou então não sabe mais contar!". A verdade é que depois da primeira arte criada e impressa, o Max foi colar o poster no local do show e o dono o convidou pra tocar alguns dias antes, na véspera do feriado de Tiradentes. Logo, esse foi mais um da série de pedidos " é pra ontem!!!"...

Primeiro trabalho que fiz na horizontal. A idéia era dar a mão pro tema do feriado e mandar ver na bandeira mineira. Seguindo os passos do primeiro cartaz, formei o triângulo vermelho a partir da junção de vários quadrados da logo da banda, além de uma bem grandona branca centralizada no meio.

No lugar da frase "LIBERTAS QUÆ SERA TAMEN" coloquei as informações do show, acrescentando o fato de ser véspera de feriado. O toque final foram as esfinges do Tiradentes q coloquei nos dois lados da pirâmide. Peguei de uma photo e resesenhei utilizando o Corel Trace e depois acertando detalhes manualmente. Adoro fazer esse tipo de coisa!

Uma conversa que rolou durante a rápida finalização desse trabalho, foi sobre a banda pedir pra colocar o nome dos integrantes no cartaz. A não ser que seja uma banda formada por nomes como Paul McCartney no baixo, João Barone na bateria e Lulu Santos na guitarra (porque esses atrairiam mais público pro show), acho desnecessário além de poluição visual pra um meio de comunicação onde a pessoa bate o olho e tem que ler só o que interessa.

Rolou até um certo desconforto com um dos integrantes que quis se justificar argumentando "coloca meu nome pequeno mesmo que ninguém precisa ver", hehe! Então se ninguém precisa ver, não precisa estar lá, né? Só alimentação de ego mesmo. Até numa segunda versão impressa coloquei bem pequenininho o nome dos músicos abaixo do "Matéria Power Trio" meio que zoando "tá feliz agora?", mas não faço isso mais, não! Eu não coloco o bedelho no jeito que a banda toca, então que confiem no profissional da comunicação enquanto ele desenvolve a sua parte, né?

AS VOLTAS DO MUNDO...

2009-04-25T02:42:00.019-03:00

Uma honra trampar com o Max! Anos atrás eu visitava Londrina e via ele tocando no finado Vila Pirata Bar com um repertório muito diferente do que rolava na mesmice da época. O baque na minha cabeça de adolescente foi assim: "Ahhh então quer dizer que pode tocar essas que ninguém conhece também...". Influenciou diretamente na escolha do set list da banda que formei em Marília na mesma época.

Deixando as lembranças de lado, o cara voltou a fazer um som com o novo projeto, o Matéria Power Trio, ou simplesmente, MAX & MP3. Chegou pedindo um cartaz e saiu com uma logo, ou seja, dois trampos pelo preço de um, hehe! Bagatela total!

MAX = 3 letras.
MP3 = 3 letras.

Nem precisei pensar muito pra criar a logo. Escrevi e aproximei um pouco as letras. Virou um quadradão! Só dei uma cortada no desenho com o "&" entre as palavras. Simples e direto do jeito que gosto!

Apesar do Max ser muito conhecido aqui na cidade, essa é uma banda nova. Então o lance era fixar o nome mesmo. Me aproveitei do formato quadrado da logo e apenas preenchi o fundo com várias delas em miniatura e num degradê. Gostei de utilizar os tons de azul fora de uma arte relacionada com Roberto Carlos (hehe!) e acho q tem tudo a ver com o músico e sua atual fase.

Rolou a sugestão da gente manter essa arte e ir só trocando as cores pros próximos shows. É uma possibilidade, mas tenho muito o pé atrás com isso porque corre o risco de passar aquela impressão de banda de baile que só usa a mesma arte. Sabe aquele lance de, tentando economizar com gráfica e ilustrador, imprimir milhares de cópias do mesmo cartaz deixando espaço em branco pra preencher depois conforme for fechando datas e locais? Parece uma idéia boa, né? Mas devemos nos lembrar que estamos lidando com uma peça de comunicação que passa a informação de forma muito rápida, portanto, se o receptor já a avistou uma vez, não vai parar pra ver de novo. Usar a mesma arte pra anunciar outro show é pedir pra que a pessoa que veja de relance pense "Esse eu já vi!" e não lhe dê a devida atenção. Um verdadeiro tiro no pé!

O negócio é arte nova pra cada apresentação. Além de mostrar sempre uma renovação na imagem do músico, se os cartazes forem legais, o público comenta e fica esperando pelo próximo imaginando o que virá a seguir. E estar no pensamento da galera mesmo fora do ambiente de show é sempre bom.

SAUDOSA PIRATARIA!

2009-04-24T00:25:00.003-03:00

O MamaQuilla é uma banda muito bacana! Conseguiu, com som autoral, criar um circuito de reggae em Londrina, gravou um disco (Efeito Sintonia, 2005) no Playrecpause Audio Works de forma 100% independente e vendeu todas as unidades da bolacha (acho que foram duas ou três prensagens de mil cópias). Até que, um belo dia, rolou um convite pra tocar num festival bacana ao ar livre com entrada franca no principal parque da cidade e não tinham mais discos pra vender. A solução mais rápida e prática foi se autopiratear com direito a caixinha produzida por este humilde servo do minimalismo que vos escreve!

Decidido que a embalagem seria algo bem simples (até pra baratear o custo final do produto), comecei a pensar na ilustração da capa. Redesenhei a lua estilizada que é a logo da banda e coloquei duas espadas cruzadas logo abaixo como se fosse uma bandeira pirata. Pra contracapa, num toque pessoal escamoso, desenhei um Pula-Pirata, antigo brinquedo dos anos 80 onde o boneco de um piratinha ficava dentro de um barril. O objetivo do jogo era ficar colocando espadas no barril até que uma acionasse o mecanismo que fazia o pequeno tubarão dos mares saltar. Boa lembrança! O desenho ficou como um carimbinho logo acima do nome das faixas.

Para o CD, compramos uma midia branca printável e mandamos fazer um carimbo com a logo da lua. Queimamos as cópias no próprio studio, no computador que continha a master do disco, ou seja, por sair direto da origem, a versão pirata perigava ter uma melhor qualidade do que o original, hehe!

Após impresso, me lembro de ter passado um dia inteiro recortando e montando as caixinhas. Adoro fazer esse tipo de serviço! Me lembra os tempos do estágio que fiz na época da faculdade numa agência interna de uma rede de varejo. Eu fiz de tudo por lá! Pesquisa, atendimento, planejamento, mídia, criação, arte-final... e também coloquei a mão na massa cortando adesivos e montando vitrines pras lojas. Chegava antes das lojas abrirem pra colar cartazes e adesivar vitrines. Foi uma época de que me recordo com carinho, então sempre que rola a oportunidade de fazer esse tipo de serviço manual (recorte, dobra, colagem, etc...) que o pessoal costuma achar chato, prefiro até fazer sozinho. Nem vejo o tempo passar!

A capinha ficou muito simpática e deve ter vendido todas as cópias porque não sobrou nenhuma pra mim. Tudo bem que eu tenho o disco original, mas esse é item de colecionador, né? Buenas, talvez esse trabalho tenha me dado alguns créditos necessários para, tempos depois, ser contratado pra fazer o projeto gráfico do próximo disco da banda que já está pra sair, mas isso é história pra um futuro post...

O link pro myspace do MamaQuilla está aí do lado na sessão EU OVO, TU OVES!

AI SE SESSÊ!

2009-04-23T09:51:00.008-03:00

Mais uma parceria com o Grind Control. No pedido já mandaram "aquele lance: estrelona vermelha que a galera já reconhece na hora!". Eu não sou lá muito fã de repetição,mas depois pensei bem e vi que só tinha usado esse recurso no primeiro cartaz (post DOIS EM UM). No segundo eu deixei ela bem discreta (post ORDEM NO CAOS), então sem problemas! Igual, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), naquela singela filosofia Monty Phyton de ser: uma coisa completamente diferente, hehehe!

Ainda na fissura por texturas e filtros (esse é o último da pequena série), peguei a foto de um tronco de árvore e colei uma estrela nele. Passei por um filtro que deixou ela como se fosse aquela árvore petrificada que quebrou o bico do Pica-Pau! Aproximei a imagem e o fundo ficou parecendo uns rabiscos de pedra com uma grande estrela preta no meio.

Mas queriam estrela vermelha, certo? Despertei o pequeno comunista que deve hibernar em algum canto do meu inconsciente, peguei o pincel do próprio Photoshot e, como se fosse el serelepe pré-adolescente escamoso brincando no Paint, pintei por cima da estrela preta uma grossa camada de rabiscos avermelhados. Estava aí: igual mas diferente!

A fonte utilizada para escrever o nome do Rage Against The Machine é uma utilizada pela própria banda. Deixei a parte das letras vazada para ela se confundir com o fundo. Achei o resultado interessante. Curioso que, dessa vez, nem precisei divulgar o nome do Grind Control. O pessoal aqui já sabe que são eles que fazem esse especial, então só colei o endereço do myspace da banda.

Ah, ia rolar uma abertura com a banda Dig Dig Dig Hempa fazendo, é óbvio, um especial pro Planet Hemp! Até a idéia inicial do cartaz, inspirado nos "defeitos" especiais que aparecem nas entrevistas que o Marcelo D2 dá pro CQC (sempre colocam uma fumaça verde saindo da boca dele, hehehe!) era deixar a fumacinha por trás do nome e invadindo o resto do cartaz. Até tentei, mas o verde não combinou então deixei uma sombra vermelha mesmo pra referência (que, em nome de Inri! Só eu e Andy Kaufman entendemos essa piada...).

Agora a parte triste da história: a banda quis economizar no custo dos cartazes e imprimiu em p&b. A estrela vermelha (lembra da única exigência?) virou um massaroco cinza e simplesmente desapareceu! O que era destaque se confundiu com o fundo e matou o cartaz. Confesso ter um pouco de culpa nessa jogada, pois mesmo sem ter me avisado que existia a possibilidade de soltarem a arte nos tons de cinza, eu deveria ter mandado uma versão alternativa em p&b. Era só deixar a estrela 100% branca que ela voltaria a ter destaque. Fica a lição pros ilustradores novatos (dos quais eu faço parte...) sempre mandarem duas versões de seus desenhos: a colorida e a p&b. Para que assim sua obra não seja maculada com o desgosto pessoal de ver seu cartaz numa parede e, ao mesmo tempo, não ver nada. Uma pena! Ai se sessê colorido ia ficar tããããooo lindo...

FONTES NOBRES

2009-04-22T10:17:00.012-03:00

Ainda na série dos que utilizo filtros e texturas, temos o cartaz d'Os Generais fazendo um show só com repertório do Pearl Jam.

Teria que colocar obrigatoriamente na arte a logo da banda (Os Generais), o bonequinho do Pearl Jam e a informação de que os primeiros que comprassem o ingresso ganhariam um disco. Isso sem falar da logo da produtora, local, data, preço, horário...

Num fundo verde claro, já matei 3 das obrigações: a logo da produtora apresentando o show bem pequenina encabeçando tudo, a boa logo d'Os Generais e o boneco do homenageado. Metade do espaço já estava ocupado, faltava ocupar a outra!

Tentei escrever "Pearl Jam" com várias fontes, inclusive algumas que a própria banda utiliza nos seus discos, mas achei que não combinava com o clima que queria pra arte. Então usei uma fonte a qual nunca pensei que iria recorrer: Lettres ombrees ornees, um daqueles tipos de letras que a gente utiliza só como primeira de uma primeira palavra numa história pra dar aquele ar de nobreza, sabe? Bem tipo "Era uma vez...". Escrevi o nome todo da banda nessas letras garrafais, mas ainda assim não estava lá muito contente com o resultado, pois ela era muito vazada.

Distribui o restante das informações com a You are loved, uma fonte bagunçada pero bonitinha que muito me agrada com uma disposição irregular tanto no tamanho de cada uma das informações como na centralização delas e novamente joguei o "ar de nobreza" pra destacar local do evento.

Primeira fase completa! Mas, como disse lá em cima, ainda faltava alguma coisa. Tomado pela empolgação com os recentes experimentos com filtros, levei a arte toda pro Photoshop. Adicionei ao fundo verde uma textura de papel velho que, vira e mexe, utilizo e ainda joguei um filtro que escurecia o desenho. Bingo! O fundo ficou com uma cara bem suja e as letras se destacaram. Em especial a do Pearl Jam que não estava me agradando tanto. Os detalhes dela escureceram e valorizaram a fonte, somando ao ar de nobreza um toque bem classudo.

O pessoal falou bem desse cartaz também. Eu sempre gosto, mas nunca sei o que esperar da galera. Acho que o estilo escamoso,aos pouquinhos, vai agradando. Que bom!

BRUTAL EXPRESS

2009-04-21T12:10:00.014-03:00

A partir do último cartaz do Pedrera, começo a mexer muito com filtros e texturas do photoshop. Esse é o segundo de uma pequena série...

Eu tinha passado um mês fora da cidade e, quando retornei, tinha uma galera desesperada me procurando pra fazer uns trabalhos (pô... é só me mandar e-mail que eu faço de onde estiver!) e esse, em especial, estava na situação "Peloamordedeus faz logo a arte que preciso pra daqui a pouco!!". Apesar do desespero, confiança no ilustrador e carta branca pra arte.

Plaid Shirt: Banda com repertório indie rock, não precisava soar heróica a imagem. O que combina com a tal da simplicidade visual que tanto defendo. Desenhei no Corel várias bolas de tamanhos e desenhos ligeiramente diferentes (meio baseados no escudo do Capitão América, hehe!), distribui a bagunça numa tonalidade vermelha, levei pro Photoshop onde apliquei um filtro de mosaíco e voilà! Um fundo bem relax! De longe, ficou parecendo um tipo de tapete. Gostei!

De volta ao Corel, o nome da banda fica com um vermelho vivo e deixei o contorno pra destacar do fundo de mesmo tom. A fonte (Titania) me passa uma impressão feliz, pop! Somando isso com a disposição inclinada e o fundo, a arte ficou com cara de anúncio de, digamos, refrigerante ou chiclete, ehehe! Achei bacana colocar parte das informações na diagonal. É um recurso que eu deveria utilizar mais, pois visualmente fica interessante e otimiza o espaço da peça sem agredir a ilustração. Devo estar fazendo mais dessas coisas daqui pra frente...

Buenas, mais um cartaz que saiu do forno rapidamente! Vou falar algo que talvez me arrependa mais adiante, mas gosto de trabalhar com esses prazos apertados. Tudo bem que é sempre bom ter tranquilidade pra ficar voltando e olhar pra arte novamente, ver onde pode melhorar e tals. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!), às vezes, é legal não ter esse tempo de ficar inventando muita coisa, o que acaba resultando num desenho mais bruto e instintivo, menos lapidado. Lances assim me atraem! Gosto de ser mais emocional nesse ponto. O coração sempre agradece!

RABISCOS DE BORRACHA

2009-04-20T09:16:00.007-03:00

Terceiro show do Pedrera, terceiro cartaz escamoso! Dessa vez o show não tinha um tema ainda definido e, de novo, carta branca pra criação. Pensei então em dar uma fixada na logo da banda que fez sucesso no último cartaz (veja post BOLA DENTRO!) com uma arte inspirada nele, porém diferente.

Curiosamente não utilizei o Corel para nada nessa arte. Só Photoshop mesmo (meu auge será um cartaz feito no Paint, hehe!). Lembro de ter um amigo na sala quando comecei a rabiscar uma tela vazia. O cara deve ter pensado que eu sou maluco! Na verdade, era o fundo que você vê aí. Depois, com o auxilio do velho e bom dedinho do photoshop, distorci a logo da banda.

As informações eu mesmo escrevi com o mouse. Usei a letra de mão que fazia lá pela terceira série. Acho bacana fazer assim. Quando falei de fazer uma futura arte no Paint, não estava brincando. Ainda vou fazer um cartaz com um desenho qualquer e as informações (incluindo o nome da banda) bem pequeninas pra não atrapalhar a arte. Isso segue aquela linha de pensamento comentada em um outro post, de fazer o receptor se aproximar pra ler do que se trata.

Dois filtros foram utilizados depois: um que deu as cores laranja e roxa e, finalizando, o de plastificação que deixou essa textura emborrachada com iluminação central.

Gostei desse porque ficou simples (complicado é ser simples!), no fim das contas, a banda montou o palco com uns fios parecidos com os rabiscos do fundo. Nem perguntei se foi inspirado na arte, mas ficou legal! Mais uma vez link direto entre arte e show. Ótimo!

TRAÇO FINO

2009-04-19T15:02:00.009-03:00

Taí a capa do EP que o Grind Control lançou ano passado. Os caras me deram carta branca pra criar e eu, em troca, pedi as músicas pra ouvir. É o mínimo, né? O ilustrador tem que descobrir a essência do artista. Por me considerar mais um pesquisador musical do que qualquer outra coisa, acredito que sou razoavelmente bom nesse setor.

Fiz vários desenhos no photoshop. Todos daquele jeitinho que gosto: manualmente com o mouse! A banda mistura hardcore e rap, então fiz um traço tremido que deixava as ilustrações mais "nervosas". Utilizei a ferramente pincel com o traço grosso mesmo, mas fiz os desenhos bem grandes. Depois diminuia bastante o tamanho deles e o traço afinava, dando impressão que desenhei com uma caneta mesmo.

Seguindo a idéia do traço tremido, criei uma moldura no mesmo estilo. O desenho da capa é bem simples. Apenas uma cabeça de perfil (se reparar dá pra ver um rosto de cada lado) com um rabiscão representando o cérebro. Para o nome da banda, continuei com a fonte que já vinha usando nos cartazes dos shows, Barbies Jalous Sisters, levemente modificada (sobrepus algumas vez um nome sobre o outro).

Segue a contracapa:

Aqui usei a mesma moltura, mas com uma espécie de teia separando as informações (nome das músicas, ficha técnica e contatos). Os personagens representando a banda, no ínicio, era apenas um desenho de um carinha andando com um casaco, de boné virado e seu fine de ouvido (é o último da fila), mas quando o Rosa (vocal) viu, gostou e pediu pra eu fazer mais três que caracterizassem o pessoal do grupo. Modifiquei os elementos da cabeça, cada um com seu estilo de chapéu e, o Rosa, com seu caracteristico dread. Além disso desenhei os instrumentos deles.

Ah, uma curiosidade! O desenho era de fundo preto com os traços brancos. A pedido do Sidão (baixo), inverti as cores e o resultado nos agradou bem mais. Mas mantive o fundo preto na bolachinha, como você pode ver a seguir.

No miolo, informações básicas como nome, e-mail e myspace da banda. Os caras fizeram questão de colocar a origem deles (Londrina-PR) e inseri três lâmpadas seguindo o traço de todo o projeto gráfico. Na impressão do CD mesmo os desenhos não ficaram brancos, e sim, vazados. Portanto ficou prateado (como é o disco antes de silka-lo).

Pra conferir o som pesado e cheio de atitude do Grind Control, é só clicar aqui e acessar o myspace dos caras.

ORDEM NO CAOS.

2009-04-18T10:53:00.008-03:00

Esse era pra ter sido utilizado antes, pro show anterior da banda. Mas era aquele das duas noites com dois repertórios (veja post DOIS EM UM). Achei que estragaria a arte aquela overdose de informação e resolvi guarda-la para quando o Grind Control fosse fazer apenas um show.

Até então a banda vinha fazendo seus cartazes por conta própria e, em todos, utilizaram capas dos discos do Rage Against the Machine. Quase sempre com fundo preto dando aquela impressão de rock band from hell. Certo! De uma coisa eu tinha certeza: a minha arte seria branca!

Seguindo a linha da utilização das capas do Rage Against, redesenhei no Corel o homem pichado no disco The battle of Los Angeles (1999). Novamente teria que me virar com um tanto razoável de informes (nomes da banda, do homenageado e do show, myspace, data, horário, preço, local e endereço), o que me deixou um pouco grilado.

Comecei encaixando o desenho na borda irregular que criei. Uma borda serve pra limitar até onde seu desenho poder ir, certo? Errado! Como a arte era basicamente p&b, qualquer detalhe de outra cor se destacaria. Utilizei então o vermelho e, tudo o que estivesse dessa cor, teria a "liberdade" de ir além das fronteiras impostas. É preciso tomar cuidado pra não exagerar na quantidade de "privilegiados" senão eles deixam de ser detalhes. Destaquei então apenas o nome da banda, a palavra "TRIBUTO" e a onipresente estrela vermelha (desta vez desenhada manualmente no mouse por este que vos escreve... adoro fazer essas coisas!).

Como a capa do disco é bem conhecida pelo público, apostei que ela falaria por si só e o nome da banda homenageada não precisaria aparecer em grande destaque para que ligassem uma coisa a outra (até porque, vamos concordar, Rage Against the Machine é um nome bem comprido!). Então destaquei só a palavra "RAGE" e o resto coloquei pequenininho, como se fosse uma tira de papel colada po cima da palavra. A fonte utilizada foi a Got heroin?.

Ainda inspirado na sujeira da fonte, construi uma espécie de divisória torta pras informações da festa e sujei o cartaz inteiro, simulando falhas na impressão. Me agradou bastante a utilização desse recurso!

Uma coisa que fiz nesse desenho e que não costumo nem recomendo que façam foi a utilização de QUATRO fontes diferentes. Geralmente isso deixa tudo bagunçado, mas como o conceito dessa arte tinha esse lance de caos, sujeira, pichação, acredito que não agrediu a comunicação.

Me lembro de ter recebido alguns elogios por esse trabalho. Gostei de ter conseguido dar uma cara rock sem precisar de trevas e escuridão. Adoro a combinação de preto, vermelho e branco. O difícil é saber se gosto porque realmente combinam ou porque são as cores do meu time de coração, São Paulo Futebol Clube, hehe!

VAMOS COLORIR?

2009-04-18T04:48:00.008-03:00

Mais um da série "esse foi um dos que mais gostei de fazer", porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) se livrou da maldição de não ver a luz do dia, hehe! Foi impresso pra valer!

É importante começar dizendo que estou fazendo o projeto gráfico do disco do Gabriel Feijó & Colher de Chá, portanto, o cartaz tem elementos que estarão presentes no encarte da bolacha. No caso é o desenho da colher com asas e a fonte escrita à mão no mouse.

Além de cantar e escrever canções muito legais, o Gabriel também é professor de educação física na APAE. Quando me pediu o cartaz, comentou que seria legal poder imprimir várias cópias do mesmo em folha A4 e dar para os alunos da escola pintarem. Deixando um espacinho pro nome do mesmo e da professora.

Achei a idéia sensacional! Decidi que o elemento a ser pintado seria a própria colher de chá e inclui um pequeno lápis preenchidocom a frase "PARA COLORIR". No fundo, colei uma página inteira do mestre Will Eisneir e fiz uma grande bagunça com vários quadrinhos antigos: Flash Gordon, Capitão América, Mandrake, Dick Trace, Peanuts, Asterix, Pererê, Tintim e Corto Maltese dão as caras por ali. Meu carimbo também se infiltra entre os personagens.

Como grande fã de HQs, não posso negar que foi emocionante trabalhar nessa arte. Além disso, o resultado me deixou muito satisfeito mesmo! O Gabriel me repassou elogios das professoras que me deixaram extremamente feliz também! Infelizmente não cheguei a ver nenhum dos cartazes coloridos pelas crianças. Seria muito legal...

Quanto ao disco, postarei o projeto gráfico por aqui assim que for lançado!

COMO DOIS E DOIS SÃO CINCO.

2009-04-17T21:28:00.009-03:00

Antes que o leitor do blog pergunte: "Mas será que esse el escama tem fixação pelo Roberto Carlos?!?", quero lembrar que na história narrada no último post, eu falo que rolou uma proposta para utilizar aquela arte do RC666 num outro especial com bandas tocando clássicos do Rei. Então esse é o cartaz que fiz pra essa parada, hehe!

O culpado pelo evento era o finado programa da Rádio Univerdade do qual tive a honra de participar da produção por alguns meses, o Trem das Onze. De tempos em tempos, organizavam uma festa temática sobre algum músico ou grupo e convidava as bandas para mostrarem suas interpretações sobre a obra do homenageado.

Por se tratar do Roberto Carlos, não dá pra fugir muito do azul e branco. Desenhei a esfinge dele me baseando na capa do disco de 1972 e inseri o nome das bandas participantes debaixo dos caracóis do seu cabelo (pãtz! Eu sei que essa foi péssima,mas não resisti. Sorry!).

Utilizei uma fonte que me remete muito a anos 7o pra chamada do "ESPECIAL ROBERTO CARLOS" e foi só isso mesmo! Simples de tudo. Se as capas dos discos do Rei, entra ano e sai ano, são todas iguais, quem sou eu pra cometer a heresia de acabar com a tradição?

OBS: Acabei não gostando do local onde ficou o meu carimbo. Deveria ter pensado numa solução melhor.

RC666

2009-04-17T19:25:00.009-03:00

Esse é outro dos que mais gosto de ter feito e, pra variar, também acabou não rolando...

O projeto RC666 era uma banda de releituras das canções do Roberto Carlos que eu armei com alguns amigos. Chegamos a ensaiar algumas vezes, mas um motivo de força maior nos fez abandona-lo. Cheguei a divulgar essa ilustração na época que os ensaios começaram mesmo, mas só no meu orkut, sem muito auê.

A idéia pra um cartaz impresso seria exatamente a mesma, mas no lugar do "AGORA VAI!" teria a data do show e o "AGUARDEM." seria substituido pelo local.

E a intenção era mostrar só isso mesmo! Nenhuma outra informação sobre do que se tratava seria adicionada. Se a pessoa não batesse o olho e linkasse o desenho imediatamente com o Rei Roberto, ela automaticamente não mereceria assistir a apresentação.

Afinal de contas, fundo azul clarinho, cabelo comprido com franjinha, pedestal inclinado, camisa azul e blazer branco... DO QUE MAIS PODERIA SE TRATAR??? Ainda coloquei um coração coroado com as iniciais "RC" lá embaixo. Essa tava bico de descobrir!

Na época até rolou um contra-argumento dos amigos de que poderiam pensar se tratar de um show do verdadeiro Roberto Carlos, mas como a apresentação seria num bar de médio porte da cidade onde tradicionalmente são executados shows-tributos, esse risco anulou-se.

Espero um dia poder utilizar essa arte. Até rolou uma proposta de eu ceder ela pra um especial com várias bandas tocando Roberto, mas preferi guardar pro caso de uma possível volta aos ensaios da RC666.

DOIS EM UM.

2009-04-17T13:41:00.011-03:00

O Grind Control é uma banda com duas facetas: toca suas próprias composições e também tem na manga um show só com covers do Rage Against The Machine. O pepino que me deram foi o seguinte: iriam tocar dois dias seguidos no mesmo local, mas utilizando um dos repertórios a cada noite. Eu precisava divulgar ambos no mesmo anúncio.

Fui pesquisar máscaras de teatro grego. Aquelas divididas simétricamente onde uma metade sorri e outra chora. Queria vender "as duas faces do Grind Control". Desenhei uma e a coloquei num fundo preto. Como a máscara era P&B (preto e branco) também, ela se mesclava ao fundo resultando numa arte interesante.

Mostrei pro Rosa (vocal) e ele gostou, mas levantou a questão de deixar mais evidente a separação das duas noites, principalmente pelo fato de que, na primeira, o 220skabar estaria abrindo o show. E mais: o tributo ao Rage Against deveria ter mais destaque que o autoral, o que me criou um problema já que o espaço de anúncio para DUAS atrações (e que teria mais a informação do título da festa) seria menor do que o destinado para apenas uma. O pepino se transformava em abacaxi...

Decidi começar uma nova arte do zero mesmo. Separei a página em "metades" branca e preta para diferenciar as noites. A separação foi em formato diagonal e ainda zoei a divisão como se fosse tinta esparramada ou ainda o simbionte-parasita-alien negro que foi uniforme do Homem-Aranha por um tempo e depois virou o Venon (adoro usar aquele efeito do dedinho do photoshop, hehe!).

Feito o fundo, comecei o desenho na "parte fácil" que era a mais espaçosa. O Rage Against tem como símbolo a estrela vermelha. Então coloquei uma bem grandona pra se destacar num fundo p&b e escrevi o nome da banda em letras garrafais. Pronto! Estava dado o maior destaque pra uma das noites!

No espaço menor, destaquei a "noite do ska e hardcore" com o mesmo vermelho da estrela e acrescentei um All Star surradão meio que surgindo da tinta preta. Pra fazer o All Star utilizei outro recurso que adoro: peguei a photo do tênis e fiz o rastreamento por bitmap (q transforma imagens em desenhos com curvas pro CorelDraw). Coloquei a informação toda na diagonal pra diferenciar do "outro cartaz" que era a noite seguinte, e assim, terminei de montar o quebra-cabeça.

Gostei do resultado porque eu tinha medo de cair naquele lance do cartaz rock'n'roll que tanto fujo. Acabei fazendo um com minha cara simples: uma espécie de poluição limpa ou agressão educadinha, hehe! A utilização de apenas 3 cores ajudou nesse sentido. Afinal, rock não é carnaval, né?

VINTAGE CIBERNÉTICO

2009-04-16T18:50:00.001-03:00

Esse foi só pra anunciar no orkut mesmo. A nova banda do Paulo Mopho estava estreando e fui requisitado pra missão. De cara, pensei em fazer apenas uma moita em homenagem à Verafisher. Mas depois resolvi que uma estréia merecia um entregador de jornal gritando "extra!" e fui procurar imagens de um paperboy na net. Então encontrei algo que acendeu aquela memória lááá do fundo do baú neural escamoso: imagens do Paperboy, um game em que el pequeno e serelepe escama era viciado e passava os dias jogando no seu 286, tela amarela e preta do tempo em que fazer curso de MS-DOS era moda!

O enredo do jogo era de um entregador com sua bicicleta pelas ruas da cidade atirando jornais, e assim, saciando a fome das pessoas por informações matutinas. Era necessário possuir boa mira e jogar na porta da casa ou na caixa do correio. Acertar e quebrar as janelas da vizinhança valia também, mas tirava pontos...

Como sei que o Paulo também é nostálgico (mesmo que não tenha conhecido o jogo), imaginei que ele acharia bacana a imagem toda explodida em pixels enormes e arrisquei. Deu certo!

Tentei várias cores diferentes para a palavra "estréia" e a letra "&". Nenhuma me agradou (nem ao Kreo Fidélis, amigo pra quem eu estava mostrando as opções na hora) até q me resolvi num amarelo quase branco de tão apagado.

No fim das contas, combinou o clima nostalgia mesmo. Até porque eu compareci no evento e as duas bandas exumaram muitos clássicos de épocas remotas da história do rock'n'roll. Oh, yeah!

IS WE IN THE TAPE!

2009-04-16T15:10:00.000-03:00

A frase "O escama é rápido e resolve!" começou a se espalhar pela cidade. Com esse slogan ficaram comuns pedidos do tipo "estou indo pra gráfica daqui meia hora!". Esse foi um caso assim. O cliente chegou com a idéia meio formada e até com o modelo da fita K7 num CD. Já queria levar a arte dali cinco minutos.

Buenas, fiz o cara esperar pelo menos meia hora. Tem que valorizar o trampo, né? Senão vão pensar que é fácil demais e não vão pagar o valor pedido, hehe! Não utilizei o desenho que ele me trouxe. Eu mesmo desenhei a fitinha vermelha e preta que se destacava no fundo de tons amarelo simétricos. Fiz esse chapadão simples me baseando em anos 80 (por causa dos K7s).

Na parte informativa usei os símbolos do masculino e feminino pra destacar a diferença do valor dos ingressos e otimizar o espaço que era pequeno. Pena que não rolaram mais festas com essa diferença de valores. Gostei de separar assim!

Como fiz o serviço rápido (pra variar!), o slogan se fez valer e o cliente voltou pra fazer cartazes de suas outras festas.

Sobre esse lance de agilidade com os prazos, eu trabalhei por anos como ilustrador numa editora onde todos os prazos eram "pra ontem" e adquiri uma certa velocidade pra desenhar. Soma-se o fato de que meus cartazes são todos muito simples, sem grandes técnicas revolucionárias de ilustração e blábláblá. Então acabo sendo tão rápido quanto um atendente de McDonalds mesmo, hehe! Quando me perguntam em quanto tempo entrego o desenho, já respondo que se o cara aceitar a primeira proposta que eu mandar é no mesmo dia. Conforme ele for pedindo alterações (sempre rola um pitaquinho ou outro do cliente) vai demorando mais.

JAI GURU DEVA. OM.

2009-04-16T12:19:00.000-03:00

Passei o fim de semana em Marília-SP e, no momento em que voltei pra Londrina, recebo um scrap do Paulo Mopho, meu amigão e parceiro musical da vida, falando que gostaria que eu fosse testemunhar o show solo dele lá por aquelas bandas na mesma semana. Eu não poderia comparecer, porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) resolvi mandar um cartaz de presente pro rapaz fazer sua divulgação via orkut.

Por ser uma comunicação virtual, optei por um formato quadrado. Como o repertório do show era formado basicamente de músicas dos Beatles, apenas desenhei a silhueta dos quatro mestres atravessando a rua na clássica capa do Abbey Road (1969) e acrescentei um quinto elemento entre eles. Como o Paulo não anda fazendo muito cooper e treina mais a arte do levantamento de copo, acabou desenvolvendo uma charmosa forma arredondada (mas o cara faz sucesso com a mulherada, hehe!) e me aproveitei disso para caracteriza-lo na arte.

Detalhe de referência: a inspiração da mão levantada com o clássico sinal do hang loose veio do filme Alta Fidelidade (High Fidelity, 2000) na cena onde um roqueirão cabeludo vai na loja de discos e convida o personagem interpretado por Jack Black pra ensaiar com sua banda. Ao final da conversa, o cara saí da loja e apenas levanta o braço com o sinal. Hilário!

Arte simples, rápida e limpa. O Paulo deve ter curtido porque me pediu uma versão pra impressão e depois me disse que rolaram uns elogios. Também gostei!

Ah, tem o myspace do Paulo na sessão "Eu ovo,tu oves!" aí no lado. Confira porque vale a pena!

BOLA FORA!

2009-04-16T10:12:00.000-03:00

De todos os cartazes que fiz, esse é o que mais gosto. Infelizmente, ele tem uma história triste e não chegou a ser divulgado.

O pedido chegou meio que em cima da hora por e-mail. O bom e velho "É PRA ONTEM!!!". Pra piorar a situação, seriam dois shows, portanto, a arte seria dividida entre as duas atrações.

Mãos à obra! O primeiro start que me deu foi pelo fato das duas bandas terem animais nos seus nomes (Astronauta PINGÜIM + MACACO Bong). Acredito que fui procurado pela moral recém adquirida com o cartaz do Pedrera (veja post logo abaixo), ou seja, o cliente teria me escolhido pelo conceito que estava tentando passar com minhas artes até então. E qual era esse conceito? Fazer cartazes sem aquela mesmice heróica e agressiva que a gente fica tentado a usar quando se trata de rock. Resolvi então apelar para a fofura e delicadeza dos bichinhos de pelúcia!

Tenho uma teoria de que, se a arte do cartaz for bonita ou curiosa, você pode colocar a informação até em letras pequeninas porque vai cutucar a curiosidade do receptor que se aproximará para ler o que está escrito. E, no momento em que alguém se desloca do seu lugar pra ver a comunicação, ela já conseguiu INTERAGIR com o público. Esse é o pulo do gato! Por isso procuro fazer diferente.

Quando mandei a arte fofurinha, o cliente pediu pra eu tirar os bichinhos e inserir as fotos das bandas. Fiquei arrasado e ofendido! Era minha obra de arte máxima sendo rejeitada! Tentei argumentar, mas não rolou. Então fiz algo de que me arrependo: com má vontade, fiz um cartaz como outro qualquer, com uma combinação de cores feia, com as fotos das bandas e enviei. Tinha esperança de que a luz divina da comparação fizesse o cliente voltar atrás e admitir que o outro trabalho era melhor. Não aconteceu. Ele usou a arte feia (a qual não vou publicar nesse blog, hehe!) e eu queimei meu filme logo após ter feito um pouco de nome pelo trabalho anterior.

Ficou uma lição disso tudo: Se as pessoas me procuram pelas artes que apresento é porque tenho um estilo diferente. Não posso abandona-lo pra agradar o contratante ou pra não perder o trabalho. E não falo isso em tom utópico idealista! Falo porque quando tentei fazer a coisa fora do meu estilo, ficou feia, queimou meu nome porque assinei e, principalmente, não me deu prazer. Trabalhar com arte é trabalhar sorrindo. Se isso não rolar, é melhor deixar o trabalho pra quem possa se alegrar com ele...

BOLA DENTRO!

2009-04-16T00:53:00.000-03:00

Segundo show do Pedrera. Apesar dos bons comentários em relação ao primeiro cartaz, achei que eles fossem fazer o do próximo show com outro camarada. Por isso me surpreendi quando o Júlio (vocal) me deu carta branca para fazer a nova arte.

Com o pedido encomendado, o pensamento inicial que me veio na cabeça foi fazer exatamente o contrário do primeiro cartaz-jornal que continha muita informação. Dessa vez seria o nome da banda, local e data. Minimalismo total! Ares da pop art me inspiraram no modo como o nome da banda se encaixaria meio que não cabendo no espaço. Apertei o Pedrera que já tinha escrito no bumbo da bateria do outro cartaz. E, mais uma vez, por acidente, acabei criando a logo que a banda adotou e utiliza até hoje.

Ah, dei sorte de estar presente numa reunião onde os integrantes estavam decidindo quais seriam o figurino e cenário da apresentação e acabei ouvindo que se vestiriam de branco com bolinhas pretas. Eureka!

Ainda com o toque angelical de Mr. Andy, o papa pop, comecei o desenho com a idéia do fundo branco com as bolas pretas e a logo formada por bolas brancas. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) o meio do caminho (quando a logo ainda estava pretona) se mostrou muito mais funcional e interessante. O Julião veio espiar o andamento do trampo no exato momento em que eu estava admirando e analisando se realmente ficaria mais bacana e soltou o profético "Pode parar! Já está pronto o cartaz!". Era o que eu precisava ouvir.

Acabei acrescentando alguns detalhes charmosos:
1) a bolinha vermelha separando a data do show;
2) a minha logo se infiltando entre as bolas pretas.

Também é muito legal o efeito visual de que, quanto mais a pessoa se afastar do cartaz, os pontos pretos se unem com o branco formando um fundo cinza e destacando ainda mais o nome da banda. Ou seja, quanto mais longe, melhor o receptor da mensagem recebe a informação.

O resultado final ficou bem bacana, a banda gostou e ouvimos vários comentários elogiosos! Acredito que, a partir desse trabalho, pontuei de vez meu nome entre os ilustradores musicais da cidade.

CLIP ART RUPESTRE

2009-04-15T17:39:00.001-03:00

Quando o Leandro Joílson (idealizador do projeto) entrou em contato comigo, era pra fazer só a logo da sua banda de soul-samba rock.
Segundo o dicionário, Criologia é o "conjunto de disciplinas científicas e técnicas relacionadas com as baixas temperaturas". Saca criogenia? Então segue a viagem por aí mesmo!

Decidi usar uma fonte bonitona e classuda pelo lance científico da coisa. Ao mesmo tempo tem esse lado da soul e black music e o link com a palavra crioulo. Utilizei a fonte Coventry Garden e alterei com pequenos "detalhes tribais" na letra "i" e na letra "o" tentando deixa-la parecida com os olhos de um tigre. Lá em cima de tudo, acrescentei uns músicos em forma de pinturas-rupestres-made-in-clip-art (mas deixo claro que fui eu mesmo que os desenhei, viu?)

A logo foi aprovada e, em seguida, veio o pedido pro cartaz do show de estréia. Como o local do show também estava iniciando atividades, me exigiram destaque pro fato do local de ter 3 ambientes e pro seu endereço. Achei justo, mas com tanta informação, decidi não poluir no visual. Acabei montando uma espécie de palco com os músicos de clip art rupestre da própria logo e usei como marca d'água no fundo. Bem simples mesmo!

EXTRA! EXTRA!

2009-04-15T16:37:00.001-03:00

Grande show de retorno da banda Madera (agora com a alcunha de PEDRERA). Como a banda tinha feito história na região de Londrina-PR nada mais justo do que a manchete de um tablóide.

Esperei a banda me enviar photos por mais de um mês. Até que chegou o dia de apresentar o cartaz e ainda estava sem as imagens. Em cinco minutos fiz um desenho dos integrantes só pra ter o que ilustrar na apresentação da idéia e não é que os caras gostaram? Ficou o desenho mesmo!

Escrevi o texto das duas "reportagens" comentando o retorno da banda, falando sobre sua importância histórica pra cidade e ainda instigando a curiosidade sobre o novo show. Rola ainda uma participação especial do Padre Quevedo nessa arte, hehehe! Abaixo seguem os textos das matérias completos:

Idade da pedra
Banda apresenta novo show no Valentino dia 08/06

Era uma vez uma banda que fez história na cidade...
Com três quartos da sociedade de longa data e reforçados por um toque feminino, o palco do Valentino (onde se apresentaram tantas vezes no passado) receberá novamente, porém pela primeira vez, toda a energia do Pedrera. Julio Anizelli (voz), Angelo Galbiati (guitarra), Sara Delallo (baixo) e Luciano Galbiati (bateria) prometem incendiar o público que, porventura, resolver prestigiá-los no domingo e garantem que agora voltaram pra ficar mesmo. “Nossa casinha de palha foi levada pelo vento. A de madeira caiu. Nós construímos essa de pedra que é mais forte e resistente.”, diz o vocalista que nos revelou também um inusitado plano B: “Se ainda assim não der certo, nos restará uma chance de fazer uma de ferro e virar a banda Ferrera ...”
E as novidades, com certeza, não ficam por aí.
Quando indagados se o tempo parado não os enferrujou, respondem que só os fez melhorar. Inclusive como amigos. Certo! Antigos companheiros, do trio masculino podemos esperar por isso mesmo. Mas como fica a nova integrante do sexo oposto que assumiu (com todo trocadilho do mundo) a verdadeira pedreira do contra-baixo? Certamente a tranqüilidade de uma excelente instrumentista com experiência de sobra no palco. Sendo assim, sobra a expectativa do público em relação ao cenário e figurino, uma vez que o visual costumava ser um atrativo à parte e diferencial do quarteto. “Pode ter certeza que vamos inventar algo, mas será surpresa.” Só nos resta esperar pra conferir. Pra quem nunca viu a banda, finalmente a chance de testemunhar algo que, provavelmente, já cansaram de ouvir falar. Pra quem já conhece, chegou o momento de matar a saudade. O dia 8 de junho promete muito. Até lá!

Músicos confirmam repertório e participações virtuais

Quem pensa que vai assistir um repeteco do show que a antiga formação costumava fazer, terá uma grata surpresa no Valentino. Conhecidos pelos repertórios sempre criativos e ecléticos que misturavam Classic Rock com MPB, peso de guitarras com suavidade, além de interpretações agressivas com uma doce pitada psicodélica, os músicos do Pedrera atualizaram o set list e apresentarão para o público londrinense novidades como releituras para canções de Itamar Assumpção, Karnak, Frank Zappa, Zeca Baleiro e Pato Fu. Mas e quanto aos antigos admiradores? Não vão ouvir absolutamente nada para relembrar os velhos tempos? “Claro que não deixaremos esse pessoal na mão! Vamos tocar alguns clássicos dos Mutantes, Beatles, Secos & Molhados, Jethro Tull, Alceu Valença e até Patife Band que nós sempre gostamos”, explica Luciano. “Só não queremos fazer exatamente o mesmo show de anos atrás pra não cair na mesmice. A gente evoluiu de lá pra cá.” Além das novas músicas, existe um mistério sobre as possíveis participações especiais que o show “Idade da Pedra” pode trazer para dividir o palco com a banda. Tudo indica que as serão manifestações ectoplasmáticas, ou seja, os convidados estarão e, ao mesmo tempo, não estarão ali. Complicado de imaginar? Pois é! Quem viver, verá. Ou não.

+ SIMPLES DO QUE FAZER MIOJO.

2009-04-15T16:20:00.000-03:00

Bem-vindo(a) ao meu mundo de teorias absurdas!

Meu nome é Victor Emmanuel, publicitário, moro em Londrina-PR e este é meu novo blog.

Assino os trabalhos como el escama, o primeiro nickname que utilizei numa era pré MSN, quando a internet não era tão popular e os blogs nem sonhavam em existir.

Aqui vou comentar sobre meus trabalhos. Engraçado que quando me mudei pra Londrina (pouco mais de um ano atrás) estava correndo da publicidade, ilustrações e todos os seus eteceteras. Porém (TEM SEMPRE UM PORÉM!!!) acabei encontrando um nicho que juntou a minha paixão por música com meus trampos e me redescobri como aquilo que sempre fui. Como diria o meu astrólogo de plantão:

"eu tentei correr de mim
mas pra onde eu ia
eu tava
quanto mais eu corria
mais pra perto eu chegava"

Num mundo onde todo mundo tenta fazer uma arte heróica e agressiva (falando principalmente em relação a capas de discos e cartazes de shows) eu resolvi bater na tecla da simplicidade. Não sou um ilustrador nato, mas procuro me destacar pela diferença. Beiro a tosquice e até gosto dela. Menos é mais e a complexidade está na simplicidade mesmo!

Estou postando os trabalhos em ordem cronológica, então talvez demore um pouquinho até chegar nos atuais. Vamô que vamô!